《黑神话·悟空》中的过场动画“日落红尘《不由己》”。
游戏《黑神话·悟空》火爆，为传统文化热潮再添一把火。这部制作精良的游戏中，六条章节动画创意满满，质感十足，以令人惊艳的视觉呈现和叙事能力抓住了人们的眼球。当中有三条动画出自广州本土优秀动画制作团队之手。
三条动画分别是第三回“夜生白露《屁》”、第四回“曲度紫鸳《勿听》”、第五回“日落红尘《不由己》”。动画团队来自广州的大火鸟文化、绿怪研、齿轮映画。
三家企业都是广州文化产业园区中生长出来的优秀代表。广州市文化产业园区协会介绍，目前广州市内已经形成一批产业特色鲜明的文化产业园区，多个片区呈现集聚发展的形态。这些园区为初创型、创意型的中小文化企业提供了良好的创业氛围。
日前，在新滘中路88号海珠同创汇的大火鸟文化内，危天行、黄骅、黄成希三位主要负责人接受了记者的采访。
突破 打破之前的模式创造新鲜感
此次大火鸟文化参与的《黑神话·悟空》三条动画从风格上来看并非完全一致，而是体现出各自鲜明的特色，但整体看起来并不“违和”，反而丰富了整个游戏作品的质感。大火鸟文化CEO、中国知名动画导演危天行表示，在展开这个项目的过程中，很重要的一点是需要将游戏方的需求、制作方的技术能力，以及每一个章节导演所熟悉的风格化处理平衡起来，“其实这就要看整个制作的经验跟落地性，而恰恰我们很喜欢这样的挑战。”
作为广东省高新技术企业，正式成立于2017年6月的大火鸟文化先后聚集了诸多国内外动画行业顶级人才和技术骨干，与众多主流渠道平台和多家海外著名动画公司保持着密切合作。其作品《实验品家庭》《战双帕尼尼》《一人之下3》《少女前线》《大王饶命》，以及《Fate/Grand Order》8周年动画PV「Memorial Movie 2023」 、《明日方舟》五周年纪念动画等动画短片，都收获了不俗的口碑。
危天行说，近年来大火鸟文化所着力探索的，其实是对新的动画制作流程、标准等的一些突破，“常规的做法可能是以能达到行业的‘标准线’为前提，但如果一直按照既有的规范来做的话，你可能永远不能跳出框架，做出一些令人耳目一新的东西来。所以我们在几年前就已经开始根据自己的实践制定新的规划，比如说在行业惯常的流程设计之外，可以怎样进一步优化。应该说还是取得不错的效果，比如去年做的《Fate/Grand Order》8周年动画出来以后，一些国际同行也在逐帧研究，中国的动画企业是怎么能把动画做到这种程度的。”
正是基于这样具有“冒险”性的模式突破，团队在制作《黑神话·悟空》的动画时才能有更出色的表现，“如果不打破（之前模式）的话，它永远不能给人以新鲜感。”
共情 挖掘共同记忆中最打动人的东西
2016年8月，“绿怪研”正式诞生。这是一家目标群体定位于较高年龄层的动画制作公司，代表作有《龙骑侍》《白狗》《武塾》等。此次绿怪研与大火鸟文化一道完成了第四回“曲度紫鸳《勿听》”的动画制作。故事以猪八戒和紫蛛儿的爱恨纠缠为主线展开。
绿怪研创始人、CEO黄骅表示，游戏动画的制作有其独特之处，需要更多地考量与游戏本体，以及音乐等的协调，导演会为了让画面镜头跟上音乐的节奏，不断作出调整，“因为这个片子很重要的一个特点就是，音乐情绪起来的时候，画面能不能起来，这两个东西互相之间的配合，会让观众在视听上真正能感受到导演要表达的内容。”
黄骅也表示，也许大家在看这段动画的时候，除了《西游记》原著外，还会想到《大话西游》和《悟空传》等经典的西游主题文本。这很正常，因为对于很多人特别是年轻人来说，本就是看着这些作品成长起来的，所以当中的情节、桥段，自然会在合适的时候潜移默化地表现出来。这也恰恰表明，西游记这个题材，对于很多人来说是共同的文化记忆。所以对于导演和制作团队来说，需要做的就是怎样把这种共同记忆中那些最打动人的东西发掘出来且表现好，“就拿猪八戒这一小段剧情故事来说，我们就是尽量更多地去发掘可以表现角色魅力的那些点，找到能够让观众共情的东西。”
“我觉得能够在市场上有比较好口碑，或者说引起广泛共鸣的作品，其实共同做到的一个东西是能够把大部分国人的共同记忆，或者某一种情绪能够拉得起来。你可以用神话的题材去拉，也可以用现实的题材去拉。‘共情点’是产生规模化影响的一个关键。”黄骅表示。
表达 为原著注入自己的人生阅历
“日落红尘《不由己》”的制作由大火鸟文化和齿轮映画合作完成，讲述了牛魔王与孙悟空之间的纠葛，以及他对孙悟空从不理解到理解的全过程。
齿轮映画于2022年官宣创立，创始人为国内知名原画师、导演黄成希。团队在《博人传》《火影忍者》手游短片，《王者荣耀》百里兄弟电影、明世隐动画概念片，《明日方舟》新春会短片“离离枯荣”与《大王饶命2》等作品中多有活跃。
作为“日落红尘《不由己》”的导演，黄成希表示这条动画也融入了他“人到中年”的一些感悟，“贯穿其中的是一条‘裂痕’，有牛魔王跟悟空之间的裂痕，跟铁扇公主、红孩儿之间的裂痕。也就是说牛魔王的一生都在跟他身边最重要的一些人之间存在着这种裂痕。那么大家对生活的分分合合有了真实的感触、有了相应的阅历之后，可能就会对牛魔王的选择更加有共情。”
黄成希说，对于传统文化中的经典作品，需要在不同的时代里面有人去作更深度的解读，“这种深度的解读可能得依照我们现在的时代去讲述，就好像讲哪吒的《魔童降世》，用了一个与传统不同的角度去讲述哪吒跟李靖父子之间的关系。”黄成希说，这种解读本身就是文化在不断进步跟迭代必经的历程。当然，这种改编并不是仅仅因为简单的“脑子一热”，而是在深入理解原著的基础上，注入自己的人生阅历，进行真正深刻的表达。
虽然不少“破圈”的动画作品是神话、玄幻题材，但黄成希表示，动画的力量不仅在于神话题材，现实题材同样是动画可以发力的领域。前几年《雄狮少年》的成功就说明了这一点。广州拥有非常深厚的传统文化、本土文化资源，有无数的普通人的喜怒哀乐，完全有希望用动画的形式将它们展现出来。
对话
常规的做法可能是以能达到行业的“标准线”为前提，但如果一直按照既有的规范来做的话，你可能永远不能跳出框架，做出一些令人耳目一新的东西来。
——大火鸟文化CEO危天行
我觉得能够在市场上有比较好口碑，或者说引起广泛共鸣的作品，其实共同做到的一个东西是能够把大部分国人的共同记忆，或者某一种情绪能够拉得起来。
——绿怪研创始人、CEO黄骅
这种改编并不是仅仅因为简单的“脑子一热”，而是在深入理解原著的基础上，注入自己的人生阅历，进行真正深刻的表达。
——齿轮映画创始人黄成希
文/广州日报全媒体记者卜松竹
图/受访者提供
