12月5日—7日，五月天“回到那一天”25周年巡回演唱会广州站在大湾区文化体育中心燃情开唱，周末三天共有10多万名来自全国各地的乐迷现场感受音乐的魅力。这场演唱会不仅是音乐的盛宴、歌迷的狂欢，更是广州扎实推进国际演艺中心建设的生动缩影。
今年5月，广东发布了包括演艺市场政策在内的新一轮推动文化产业高质量发展“政策包”，在“政策包”的精准浇灌下，“演唱会经济”等新业态、新场景在广州蓬勃兴起。广州正以一系列政策为支撑，推动演艺产业全链条升级，在打造国际演艺中心的道路上稳步前行。
3天10多万观众去南沙看“五月天”
“演唱会经济” 文旅消费新引擎
五月天“回到那一天”25周年巡回演唱会广州站一共6场（还有3场在12日、14日、15日上演），吸引大批乐迷奔赴位于南沙的大湾区文化体育中心。演唱会期间，阿信在台上感谢广州，感谢南沙多个职能部门，“感谢每一位辛苦的伙伴们，虽然这只是短短的6个夜晚，但他们不眠不休地准备了半年。没有你们就没有今天的演唱会！”
五月天演唱会现场
大湾区文化体育中心三面临海，视野开阔，是拍摄风景与建筑照片的理想地点。此前，大湾区文体中心已举办过广州城市联赛篮球赛、广东省足球超级联赛等体育赛事。此次五月天广州演唱会是该场馆投入使用后的首场大型演出，并收获满满好评。社交网络上，有观众表示，在这个场馆听演唱会“惊喜满满”“视听效果太赞了”。据悉，演唱会期间，大湾区文化体育中心场馆外还设有“万顷潮涌，食刻狂欢”主题市集，集结了60多个摊位共上百种美食，满足乐迷朋友的需求。
大湾区文化体育中心远景
今年5月广东推动文化产业高质量发展“政策包”发布，从培育市场主体、拓展“演艺+”产业链、推动大湾区演艺资源互通等方面指明方向。政策提出建设国际一流演艺城市群，支持粤港澳三地演艺活动巡回落地，这将强化广州作为大湾区演艺枢纽的地位。
“政策包”精准赋能，广州通过“首演+首秀+首发”政策组合拳，将薛凯琪、王源、袁娅维等17组高人气艺人的巡演首站揽入怀中。
“政策包”的发布，有力刺激市场快速增长，并通过优化服务保障，持续释放市场活力。据悉，相关政策实施以来，省市各级大力缩减演出活动落地时效。其中，省级营业性演出审批时限压缩50%，广州将大型演出审批时限缩减至5个工作日。在一系列利好政策的加持下，广州持续集聚演唱会首演地优势，“首演选广州、高效获审批”服务品牌获市场广泛认可。此外，广州各区也有相关政策支持，其中，南沙区在11月底印发的《广州市南沙区推动文化产业高质量发展若干措施（试行）》中提到，在体育场举办大型演唱会、商业体育赛事（含电竞），最高奖励可达300万元。
在相关政策“真金白银”的扶持下，“演唱会经济”已成为拉动广州文旅消费的新引擎。据悉，谢霆锋的“Evolution Nic Live”演唱会在大学城连开3场，10万多观众中省外观众占23.88%，省内市外观众达58.28%，票房及赞助收入超1.1亿元；2025广州超级草莓音乐节联动国庆中秋假期文旅消费热潮，三日累计吸引近9万人次参与，其中省外乐迷占比约五成，省内跨城乐迷约四成，带动南沙区内重点商圈累计实现总销售额突破8288万元。
演艺剧场与商圈实现双向引流
“观演+地标打卡” 文旅消费新场景
10月2日—8日，广州首部沉浸式互动轻粤剧《公主驾到！》在广州市文化馆·曲艺园限时上演，引发观众好评如潮。《公主驾到！》在粤剧创新、文旅融合方面的探索，引发业内人士的广泛关注。“《公主驾到！》是一次很好的尝试，打开了粤剧传承创新的一个新思路。”广东粤剧促进会会长、著名粤剧表演艺术家倪惠英认为，“该剧是一次文旅融合新探索，为提升广州的城市文化影响力、加快培育建设国际演艺中心贡献了力量。”
《公主驾到！》演出现场 图/广州日报全媒体记者 杨泽彬
在相关政策推动下，当前，广州进一步明确要加强演艺场馆建设，拓展中小型演艺空间，促进演艺市场消费。各区通过多元业态创新加速演艺与文旅深度融合，打造“沉浸式体验+地标联动”的新剧场，沉浸式、体验式、互动式新场景，满足公众多层次、个性化、品质化的文旅消费新需求。
北京路步行街引进华南首家环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》以及《桑塔露琪亚》《辛吉路的画材店》《捞金晚宴》等一批小剧场剧目，日均稳定吸引500人次观演，带动周边餐饮、零售消费增长。
天河路商圈与开心麻花合作推出沉浸式喜剧《疯狂理发店》，单月票房突破400万元。
正佳广场结合“企鹅冰雪世界”“科学馆”等沉浸式项目，形成“日间购物+夜间观演”消费链。
海珠区联手珠影集团，共同筹备成立海珠区文促会演艺行业专业委员会，成为广州首个区级演艺行业专委会，推出“海珠区演艺新空间”认定标准，7个演艺场所被纳入第一批“海珠区演艺新空间”，一批沉浸式体验空间和演出场所破土而生。
沉浸式演艺剧场与商圈步行街实现双向引流，提升商圈步行街整体吸引力与消费活力，为消费者提供多元消费选择。
此外，南沙区积极引进国际化演艺资源，成功引进“草莓音乐节”“风暴电音节”“云思妙想音乐艺术节”等顶级文化IP，年均吸引超30万年轻乐迷，逐步形成“国际品牌+城市节庆+青年文化”的组合生态。
丰富的“演艺+旅游”产品供给，有效将文旅“流量”转化为经济“留量”，为广州文商旅融合注入新活力。
广州文艺创作显现“集群效应”
“广州出品” 全国多个城市上演
邀请名家名团来广州演出的同时，广州本土演艺项目也积极走出去。今年，舞剧《醒·狮》《英歌》、粤剧《双绣缘》、芭蕾舞剧《家园》、杂技剧《站台》等广州原创艺术佳作在全国多个城市上演，生动展现了岭南文化的创新活力与多元魅力。
《醒·狮》剧照
尤为值得一提的是，舞剧《醒·狮》在重庆亮相第十四届中国艺术节，并荣获文华剧目奖。文华剧目奖不仅是对《醒·狮》的认可，更是对“广州出品”以及广州近年来加快培育建设国际演艺中心、勇攀文艺精品新高峰的肯定。
《醒·狮》最大的特点，也是最大的成功就是实现社会效益和经济效益的双效统一。目前，这部舞剧已在全国巡演300余场，几乎场场爆满。在产业运营层面，《醒·狮》开创了“剧目+文创+数字”的多元开发模式，让“醒狮”从单一的舞台符号，转变为可感、可触、可互动的文化载体。
《醒·狮》的获奖不仅是单个作品的成功，还体现了广州文艺创作的“集群效应”。以舞剧《醒·狮》为起点，广州歌舞剧院联合核心创作团队打造了“岭南三部曲”——陆续推出的《龙·舟》《英歌》分别以端午龙舟、潮汕英歌为题材，延续了“非遗现代表达+时代精神诠释”的创作逻辑。接下来广州还将推出芭蕾舞剧《归义》、粤剧《如风似璧》等多部舞台艺术作品，展示广州演艺创作的丰硕成果。
未来，广州将持续通过加大政策扶持力度、强化资金激励、有序推进顶层设计等举措，优化文化事业发展“大格局”，构筑演艺建设发展“大矩阵”，实现文艺创作成果“大丰收”，为中华优秀传统文化的当代传承与创新实践提供特色鲜明的“广式样本”。
文/广州日报全媒体记者 莫斯其格
