成本1400万元、方言对白、演员几乎全是素人,最近《给阿嬷的情书》热度持续攀升,已经斩获豆瓣9.1分、票房破6亿元,成为现象级电影。这场“非常规”的成功,不仅惊艳了观众,更照见了当下影视圈的诸多浮躁现象,为行业带来了不少启示。
它首先照见的,是部分信奉“流量至上”、轻视内容质感的创作者的浮躁心态。如今不少影视从业者,动辄耗费数亿资本,堆砌流量明星、炒作话题噱头,却不愿在剧本打磨、角色塑造上多花功夫,甚至奉行速成套路将创作当成流水线作业。反观《给阿嬷的情书》,导演蓝鸿春十年深耕潮汕文化,反复调研打磨剧本,用巧劲挖掘素人本色,没有流量加持,没有特效堆砌,却用最真实的烟火气打动人心。此外,参演的素人也用最质朴、最自然的表演演活了身边人的喜怒哀乐。这恰恰提醒着那些急于求成的创作者,观众真正需要的是能触动内心的真诚表达。
它更警醒着那些追逐“速成爆款”、忽视创作初心的资本方。在资本的裹挟下,不少影视项目追求“短平快”回报,跟风翻拍、套路化创作,将演员的片酬抬至天价,却压缩剧本打磨、后期制作的成本,最终产出的只能是质量欠佳的作品,不断消耗观众的信任。而《给阿嬷的情书》以1400万元的低成本证明了,真正的爆款,并非靠金钱堆砌而来,而是靠匠心和真诚慢慢“磨”出来的,这份坚守值得行业借鉴。
《给阿嬷的情书》的成功,照见了影视圈中浮躁、功利、急于求成的乱象,也让人们看到了中小成本影片的无限可能。正如倪萍在对片中两位年轻演员的叮嘱:以后别乱接片,要接就超过这个。创作没有捷径,唯有守住真诚、下足匠心,才能打造出经得起时间和观众检验的作品,这便是这部“小成本大黑马”,留给影视行业最珍贵的启示。
(广州日报评论员许晓芳)
















































