文化和旅游部“2024年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”配套展览“慎思啄木——刘岘作品捐赠展”目前正在广州艺术博物院（广州美术馆）热展之中，吸引了许多热情的观众。
刘岘展海报
本次展览在刘岘先生诞辰110周年之际举办，也是广东首个刘岘个人艺术专题展，勾勒出刘岘精彩的艺术人生，展示他不同时期的创作面貌。展览展出刘岘作品212件（实物），画具18件，珍贵书籍和文献图片61件，共计291件。所有作品为刘岘先生的女儿王人殷女士捐赠给广州艺术博物院。这批捐赠作品不单填补了广州艺术博物院收藏的空白，进一步完善现代版画收藏体系，还有助于推动现代版画艺术的研究。
在展览展出之际，记者专访了王人殷女士，请她谈谈刘岘先生的创作日常，以及这批珍贵的展品。
刘岘（1915—1990）
捐赠作品涵盖各种题材各个时期
王人殷表示，父亲去世以后，他的作品被家人捐赠给了多家文博艺术机构，包括国家博物馆、中国美术馆、北京鲁迅纪念馆、上海鲁迅纪念馆、绍兴鲁迅纪念馆、中央美院美术馆、中国现代文学馆、中国人民抗日战争纪念馆等。“我父亲讲，他的创作是属于人民的，应该回归社会”，王人殷说，此次捐赠父亲的作品给广州艺博院，也是基于这样的考虑。
展览吸引了众多观众
王人殷说，父亲的创作题材很广泛，因此此次捐赠时有意在各种题材中都选择了一些代表性的作品，时间上也兼顾到不同年代、不同时期。当中的作品《两工人》创作于1932年，是刘岘刚开始自学木刻创作时的习作，“创作这件作品的时候他还没有真正的木刻刀。后来到了上海见了鲁迅先生之后，才在内山书店买到了自己的第一把木刻刀”，王人殷表示。捐赠的作品也包括了他在1934年参加“革命的中国之新艺术展（巴黎）”时的作品，这也是中国革命艺术第一次到国际舞台上展出。捐赠作品中还有1934年创作的《黄河水灾图之二》等重要作品。
1932年 刘岘 两工人（同志）
刘岘创作的鲁迅先生像
还有一些捐赠作品是现在少见的类型，比如6件创作于1971年的扬声器饰面，就是用来盖在扬声器上面的装饰布。王人殷表示，这些作品正体现了刘岘在践行鲁迅先生的教导：“木刻是大众的艺术。”
他是一位不断攀登艺术高峰的勇敢的战士
“我父亲给我最深的印象，是在60多年的创作生涯中，几乎没有一刻离开他的木板和刻刀”，王人殷说，“他认为自己就是为木刻而生。”
对于王人殷来说，看父亲创作木刻其实就是最平常不过的日常。“他刻的时候我经常趴在桌子旁边看，也不觉得有什么特别，所以也记不得曾经看过哪些东西了。我都是只看不说，不打扰他”，王人殷说，每每在夜里醒来的时候，还看见父亲在灯光下伏案创作。而第二天一早，自己通常就能很高兴地看到桌子上又多了一幅新作品，旁边则堆着新鲜的木屑。
20世纪60年代 刘岘 童话《狐狸和小鸭》
1947年 刘岘 伐木者（伐树）
二十世纪五六十年代 刘岘 啄木鸟、鹿、青蛙、松鼠小品（木刻原版b面）
1965年 刘岘 葡萄酸的不吃也罢
1958年 刘岘 牡丹
1956年 刘岘 万象更新
1954年 刘岘 俄国作家托尔斯泰
王人殷说，父亲保持这样的工作状态日复一日，没有一天停止过。他有一件著名的作品，就是一只树干上戴着眼镜的啄木鸟。他说这就是他自己，他就是这样一个孜孜不倦的、勤奋不息的人。
王人殷说，父亲也是一位非常正直、善良的人，一生淡泊名利，不刻意宣扬自己，而是用作品说话。“他一生的喜怒哀乐都与木刻联系在一起，是用生命在创作”，王人殷说，“他是一个那么多年坚持实践、探索木口木刻的雕刻技法、审美价值，不断攀登的、非常勇敢的战士”，王人殷说。
文/广州日报新花城记者卜松竹 通讯员艺博宣
图/广州日报新花城记者卜松竹（部分图由广州艺术博物院提供）
视频/广州日报新花城记者卜松竹
广州日报新花城编辑：谢育芬
