12月9日，“水墨长征·陈桂明中国画作品展——广州站”在广州高剑父纪念馆开幕。本次展览由高剑父纪念馆主办，广东省中国画学会指导，展出了艺术家陈桂明近年创作的约60幅水墨作品。
在艺术道路上，陈桂明的水墨长征系列将红色历史与山水艺术完美融合，开创了当代山水画的新境界。展览以艺术的方式，为观众带来一场融合了红色记忆与传统笔墨的视觉与心灵之旅。
“搜尽奇峰”成就笔下风光
陈桂明出生于井冈山下的江西永新县，从小酷爱绘画的他，在2004年以江西省第一名的艺考成绩进入中央美术学院中国画系。在这里，陈桂明接受了严格的学院训练，得到了如唐勇力、李铁生、陈平、史国良、姚鸣京、崔晓东、宋唯源等诸多名师的教诲，耳提面命、言传身教，在中国顶级的美术院校浸染四年，为以后的创作打下了坚实的基础。
艺术家陈桂明
江西沃野千里，山清水秀，物产丰饶，民风纯朴，被称为“红色省份中最绿，绿色省份中最红，古色文化独领风骚”的省份。陈桂明的出生地江西永新县，不仅是著名的革命老区、“三湾改编”的发起地，也是排在全国前列的“将军县”，成为陈桂明红色艺术道路启程的地方。出生在红土地、扎根在红土地，从小的耳濡目染，让革命传统、家国情怀的种子早早就在他的心中生根发芽。“我是从小在永新长大的，这里的山山水水，一草一木都熔铸在我的生活中，给予我丰富的滋养，红色基因和传统文化基因更是一直根植于心中。”陈桂明说道。
不仅如此，因为故乡之情，陈桂明后来师从徐悲鸿弟子刘勃舒，得到刘勃舒教诲和指导，对其艺术探索和提高有了很大帮助。
在2010年，陈桂明毅然选择了红色主题的创作方向，后来扩展为他称之为“水墨长征”的红色系列创作。
展览现场
井冈山，雄伟而壮美。作为红色文化圣地，此前已经有许多表现井冈山的佳作。如何区别于他人、在画作呈现上有所创新？
为了画好井冈山，开辟出个人风格，陈桂明长年累月地在井冈山写生，几乎踏遍了井冈山的峰峦沟壑，可谓是奇峰搜尽。这些年来，他画了500余幅井冈山写生，积累了丰富的红色系列水墨经验。他既以“格物致知”的态度心领神会其寒暑易节、朝晖夕阴的变化规律，又扎进诗歌等文学作品中感悟了井冈山雄浑磅礴的内在精神。其所见所感，化作其笔底的山水意象，因此，他笔下的井冈山，不仅有山水画的厚重，又葆有山水自然的鲜活质感。其画面，层峦集萃，烟霞恍漾，万木争荣，飞瀑流泉，无不予人以强烈的视觉冲击与心灵震撼。
守正创新尽显赤子之心
在高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论学会会长李琰看来，陈桂明在创作井冈山等题材的山水画，巧妙之处在于常在画面中先确立一个庄重的内在结构，或为山体的呼应，或为空间的分布，形成视觉上的对称感与稳定感；随即，又以云霭的流走、江河的奔涌或山势的蜿蜒，果断地打破这种平衡。如此手法，使画面在气势恢宏的基调下，平添了无穷的动感与生机，于严谨法度中见自然天成之趣，既显庄重又不失活泼。
展览现场
的确，陈桂明善于表现自然山水的雄强灵动之美。他的笔下既有对井冈山全景的宏观再现，也有对飞瀑流云、山居林道、翠柏苍松乃至四季不同景致的局部描绘。每一幅作品都表达了画家从不同角度对井冈山的理解，融入了画家对山川景物的独特认知与感悟。同时，这种雄强灵动之气已化作陈桂明内在艺术气质的一部分，充溢于其山水创作之中，成为他山水画创作风格的底色，也成为其山水画最鲜明的艺术特征。
中国国家画院研究员、艺术学博士徐水平表示，陈桂明将红色文化精神与传统人物精神相结合，产生了宏大、高亢、精进、饱满的笔墨气质。比如在他的山水画《井冈山红》里，秋天的红色象征井冈山的红色文化底色，他的用笔有一种特有的刚性和倔强，有着井冈山人特有的精气神。另一件山水画《杜鹃花开》，抒写井冈山春天的生机，渲染了罗霄山脉横亘南国、凌厉天穹的气势，从中也能感受到他骨子里南方人所特有的刚劲血性。
北京师范大学文学院教授、博士生导师、著名评论家谭五昌认为，陈桂明的“水墨长征”系列超越了历史叙述，是用笔墨完成的“精神史诗”。作品中山水的苍茫，共同构建了一个充满力量与信念的审美空间。“作为井冈山人，陈桂明有着得天独厚的创作优势与山水情怀，他的井冈山题材山水画作既有对山的抒情表达，也有对井冈山所蕴含的红色文化的展现，可谓寓意深远。在他的山水画创作中，我们可以看到他不断追求、不蹈故常的创造精神以及火热的家国情怀和拳拳赤子之心。” 谭五昌说道。
陈桂明坦言，井冈山于他而言不再是“眼中山”，而是承载着历史记忆与生命体验的“心中山”，他与这座山的对话，是宣纸上的每一次皴擦点染，更是岩石纹理中蕴藏的生命之歌。
陈桂明《井冈山》
持续开拓创作足迹遍布全国
从井冈山出发，陈桂明采风的足迹遍布全国各地，从艺十几年来，他一支画笔、一个画夹地跋涉，他的水墨长征系列将红色历史与山水艺术完美融合，开创了当代山水画的新境界，“新疆、西藏、广西、广东、云南、贵州……我几乎把全国都走遍了。我像徐霞客一样去游历，感受每一座城市、每一个地方的气息，记录交流、加深认识，走到哪里画到哪里，展览到哪里。”陈桂明说道。
多年来，他以守正创新的艺术理念勾勒祖国大地的山水风光。其山水画作于宏阔气象中见天地大美，在灵动笔势中显造化玄机，既精准捕捉神州大地的自然万象与四时风物，更深刻诠释这片红色热土承载的文化基因；既彰显中华优秀传统文化的丰厚底蕴，更通过个性化的笔墨语言为传统水墨注入澎湃的时代精神。
陈桂明《青龙峡》
陈桂明笔下的《太行雄关》以遒劲笔墨刻画出太行山的嶙峋岩壁与壮阔峰峦，彰显其苍凉雄浑的铮铮铁骨；作品《青龙峡》于细腻线条与氤氲墨韵中捕捉到了峭壁飞瀑的险峻幽美；《中山桥写生》则以匠心独运的构图凸显“黄河之水天上来”的磅礴气势，呈现了这座位于甘肃兰州的“黄河第一桥”的百年历史与人文魅力。
陈桂明《高路入云》
这次来到岭南，来到大湾区，陈桂明也带来了他的在地创作在本次展览中展出。作品《孙中山故里翠亨村》以木棉花入画，将山脉、村庄、木棉巧妙相融，形成浑然天成的空灵壮阔；《罗浮山写生》运用水墨渲染技法，通过墨色浓淡营造山林湿润感，展现罗浮山的灵秀之美。
陈桂明《孙中山故里翠亨村》
原广东美术馆馆长、中国美协策展委员会副主任罗一平表示，陈桂明“水墨长征”远超一场写生之旅，而是一场多维度的文化实践与哲学修行。“如何用一笔干擦表现山石的峥嵘与历史的沧桑？如何用一抹淡墨渲染眼神的深邃与情感的浓烈？这个过程，就是‘观化’——将对外部世界的观察，内化为个人心象，再转化为纸面上有温度、有精神的笔墨痕迹。陈桂明的水墨长征，也是其个人笔墨语言在持续‘写生-体悟-创造’中不断成熟、个性不断凸显的成长史。”
正如李琰所说，陈桂明将自身的山水画艺术追求，喻作一次“长征”。这一比喻，既指向他来自井冈山革命红土地的家乡渊源，也道出了艺术探索之路的任重道远。在当下的背景下，这份追求不仅延续了中国画家一贯的笔墨理想，也融入了深沉的家国情怀。
开幕式合影
陈桂明表示，“水墨长征”是自己亲手创建起来的文化品牌，希望将传统文化与红色血脉的结合作为立足之本，用艺术的方式讲好中国故事、弘扬中国精神、描绘中国之美。“我希望，未来有机会能在世界的广阔舞台上讲述民族精神、弘扬中国文化，成为沟通中华文化和世界文化的桥梁。”
据悉，展览将持续展至12月16日。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：受访者
广州日报新花城编辑：吴嘉丽
