12月26日，“重拾失落百年的广州明信片——颜康平通草画作品展”在北京路联合书店五楼π1912艺文空间开幕。
展览开幕现场
通草画是岭南独有的非遗技艺，以通草茎髓为纸，落笔色彩艳丽、笔触细腻灵动，清代时更是作为外销艺术珍品，将岭南的风土人情远传海外，是当之无愧的“广州明信片”。本次通草画作品展以七大主题板块铺展画卷，分别是“何以广州”“传承创新”“岭南风物”“通草人物”“丝路航船”“岭南民俗”与“广东戏曲”。一幅幅精美的通草画作，落笔皆是岭南风骨。
在“何以广州”板块中，颜康平用四幅极具代表性的通草画作品回答了“何为广州，何以广州”之问。四幅作品分别描绘了镇海楼、广船、荔枝和木棉花，皆是广州的城市文化符号，勾勒出广州的城市底色。在“传承创新”板块中，颜康平通过对当时常见的“清代官服官员夫妇图”的再创作，展现了将现代笔墨注入传统通草画精髓的尝试。他还通过研发出的通草画拼接技术，成功将醒狮这类大场景题材的通草画尺幅大幅放大，既保留了通草画的原生韵味，又打破了创作的尺寸桎梏。
展览展出多种题材的通草画 再现了“广州明信片”的魅力
“岭南风物”是通草画最广为人知的意象之一。画作里，我们能看到灵动的画眉鸟、红耳鹎，翩跹的蝴蝶、多姿的昆虫，还有成双成对的鸳鸯，花鸟相依，虫鱼相嬉，每一笔都描摹得惟妙惟肖，尽显岭南的生机盎然。而在风物之中，水果的刻画更是点睛之笔，这里既有在古籍中留有记载的岭南珍稀水果——夏茅香芒，藏着岭南风物的古韵；也有现代农业培育出的畅销佳品沙田柠檬，这份酸甜果香远销全国，是新时代岭南风物的代表。
人物题材，向来是通草画的核心题材之一，这一板块的作品，也是本次展览中技法最丰富、画面最出彩的部分。颜康平运用多样的通草画技法，刻画了形神各异的人物形象，映照出鲜活的岭南民俗百态。画中既有市井烟火里的寻常人物，也有带着岭南民间传说的经典形象，其中尤为值得一提的是郑仙传说的人物创作，这一传说如今已是广州本土的非物质文化遗产，老师以通草画让民俗传说跃然纸上，让非遗技艺与非遗民俗相融共生。
航船与港口系列是清代通草画里最畅销的题材，在百年前，这类作品就深受中外客商的喜爱，而今读来，更是读懂广州海上丝路历史的珍贵画卷。这一板块的作品，以各类船只为核心，描绘出不同的海上场景与历史画面：有穿梭于近海的渔船，满载着岭南渔民的烟火生计；有黄埔港口千帆竞渡的“万国来船”盛景，也有商船停靠口岸、准备计税的写实场景。一艘艘船，是广州从过去到现在，始终开放包容、联通世界的历史印记。
在“岭南民俗”板块，颜康平精选了岭南最具代表性的两大传统节日——春节与中秋，用通草画勾勒出最地道的广府年俗与中秋雅韵。有关春节，我们能看到广州人最熟悉的舞龙舞狮、桃花映红；有关中秋，能看到用咧嘴笑的石榴装点的花篮，有皓月当空的美好月夜，还有提着花灯嬉戏的小女孩。值得一提的是，这一组中秋主题的通草画，均出自颜康平的学生之手，体现非遗通草画代代相传。
“广东戏曲”板块的核心，就是岭南戏曲里独有的粤剧红船，此外还刻画了精致的粤剧脸谱、演奏广东音乐的姑娘、地道的唱龙舟等经典内容，让观众在画中读懂粤剧的前世今生，感受岭南戏曲的独特魅力。
多种呈现形式体现出通草画与当代生活对接的多样可能
广州美术学院教授、广州市非遗保护工作专家委员会委员牛加明指出，展览中展出的当代通草画创作，使得我们对通草画绘制技法的研究不只是“纸上谈兵”，而是真的可以联系实际，“更重要的是，我们对于清代通草画材料的研究，能为文博机构的通草画藏品，提供更科学合理的保护修复方案。”
文/广州日报新花城记者：卜松竹 通讯员 黄惠雄
图/主办方提供
广州日报新花城编辑：刘丽琴
