3月21日，《时间，身体与能量：广州的国际当代回响》开幕式在广州另一个美术馆举行。展览由另一个美术馆主办，往来文化协办，由德国帕什米艺术联盟联合呈现，帕什米艺术联盟艺术总监努尔・努里、另一个美术馆创始人刘普丹担任策展人。一场承载着跨文化共鸣与人文思考的当代艺术盛宴，正式向公众揭开帷幕。
展览现场
策展人致辞环节，努尔·努里、刘普丹先后登台发言。努尔·努里提到，帕什米艺术联盟三十五载深耕中外文化交流，始终以艺术为桥，织就跨越时空的文明纽带，而本次展览正是这种交流精神的延续，他诚挚地邀请每一位观者在作品中探索属于自己的艺术真谛。
努尔·努里
刘普丹则分享了展览背后的动人故事：筹备期间，因特殊情况让作品运输与沟通历经辗转，但团队依然坚定地推进展览筹备，用行动诠释了“时间、身体与能量”的真正内涵——在动荡中守秩序，在压力中保专注。
刘普丹
随后，艺术家代表登台发言，分享了自己的创作初心——每一件作品都是感知、记忆与想象的视觉转化，无论是色彩的碰撞还是结构的营造，都是对“时间、身体与能量”的独特诠释。
据悉，本次展览汇集了一批来自不同文化背景的当代艺术家，以“时间、身体与能量”为核心命题，共同勾勒出当今全球艺术格局中多元而丰富的精神图景，让不同艺术视角在此交汇、碰撞，让多样化的视觉语言在此相遇、对话，孕育出新的艺术共鸣。
展览展陈以“空间生长”为设计内核，打破传统展陈的线性叙事局限，将“时间的流动、身体的存在、能量的交织”三大核心命题，融入美术馆的物理空间与视觉呈现之中，构建出一个开放、包容且富有对话感的观展场域，让每一处空间都成为主题表达的延伸，每一步动线都成为艺术感知的旅程。
不仅如此，策展团队以“去边界化”作为展陈思路，摒弃刻板的分区桎梏，采用多段式可移动展墙，让不同媒介、不同文化背景的作品自然共生，既保留每件作品的独立表达，又形成彼此呼应的视觉对话，恰如其分地诠释了展览“多元回响”的核心立意。
展览现场展出的作品
因此，在展厅之中，观众可以看到多样化的视觉表达方式。许多作品以布面绘画的形式呈现，同时也有艺术家通过不同的视觉媒介探索图像呈现与观看体验的可能性。色彩、笔触、构图以及空间节奏构成艺术家表达思想的核心语言。有些作品通过强烈的色彩关系与动态的视觉运动展开，而另一些则以更为沉静的结构引导观者进入细致而专注的观赏状态。
展览现场
比如艺术家安德里亚·多纳（Andrea Donner）拥有超过40年的视觉艺术经验，她的研究聚焦于感知、形式和意识之间的微妙转变，探索颜色、材料、光线和结构如何作为记忆和内在体验的载体。其创作结合了美学设计与教育学、心理学和现象学的方法，每一件作品都是探索的过程。
尽管风格各异，这些作品都体现出对图像表达力量的共同关注。绘画与图像艺术依然是艺术家将感知、记忆与想象转化为视觉形式的重要方式。在每一件作品中，画面都成为观察与内在思考交汇的场域，使个人经验与更广阔的文化语境得以共存。
现场展出的作品
主办方表示，从布面绘画到多元媒介作品，从东方视角到西方表达，相信观众的每一次驻足都是与艺术家的隔空对话，每一次交流都是跨文化的温柔相遇，诠释“艺术无国界，文明有共鸣”的核心内涵。
据悉，展览将持续展至6月28日。
文/广州日报新花城记者 李巧蓉
图/广州日报新花城记者 李巧蓉
部分图片来源 主办方
广州日报新花城编辑 刘丽琴
