5月21日—25日，第二十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（以下简称“文博会”）在深圳举行。位于13号馆文化传承与创新馆主题馆的景之蓝展位颇为醒目。一场将北派景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）与南派画珐琅（广州珐琅）融合创新的实践在这里精彩呈现，引来众人驻足流连。
市民在景之蓝展馆现场体验掐丝珐琅非遗手作
广州情结促成南北珐琅技艺融合破圈
“广州是南派珐琅的根，我们对这里有特殊情结。”景之蓝品牌主理人郑诗卉表示，其北派珐琅技艺师承非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人、中国工艺美术大师戴嘉林。后来，她在广州待过一段时间，遇到了一位画珐琅技艺的启蒙老师。于是，她在中山大学工艺美术研修班，系统学习了广州画珐琅技艺。现在她的画珐琅老师在广州创办了“中彩珐琅”，在永庆坊设有工作室，既做景泰蓝也做画珐琅。也正是这次在广州的学习，让她萌生了融合南北珐琅技艺的想法。
2022年，郑诗卉创办了景之蓝品牌。目前，景之蓝已做过中山纪念堂、岭南春晓、陈家祠相关的定制款，用了岭南建筑屋脊元素、广州市花木棉花的设计等。接下来，景之蓝还会融入醒狮等广州非遗元素，开发更多带有本地文化标识的产品，真正在广州扎下根来。她透露，未来将继续挖掘广府文化IP，推动非遗从博物馆走入日常生活，“让年轻人觉得好看、好用，才是真正的传承”。
结合北派珐琅技艺（铜胎掐丝珐琅）和南派珐琅（画珐琅、又称广州珐琅）作品《万事吉利》。
技艺融合：北派骨架搭底色，南派笔触添灵动
据郑诗卉介绍，景之蓝作品整体保留了北派铜胎掐丝珐琅的工艺基底，调色逻辑、点蓝细节则吸收了画珐琅的特点，“相当于用北方的工艺骨架，承载南方珐琅的色彩表达”。
谈及两类技艺的差异，郑诗卉解释：“北派珐琅也就是大家熟悉的景泰蓝，是手工掐金属丝做轮廓，烧制后保留明显颗粒质感，配色更贴近中国传统色；南派画珐琅又叫广州珐琅，线条是直接画上去的，珐琅料磨得更细，色彩层次更丰富，历史上也常融入西洋题材，画面细腻度更高。”
结合北派珐琅技艺（铜胎掐丝珐琅）和南派珐琅（画珐琅、又称广州珐琅）作品《金羽呈祥》。
产品迭代：从摆件到首饰让非遗走进日常生活
在内容设计上，团队坚持自主原创，开发了《山海经》主题系列、自然植物花卉蝴蝶系列等产品，“都是贴近现代人审美和生活的内容”。产品形态也从传统景泰蓝摆件，逐步延伸到家装饰画、商务伴手礼，近年重点切入铜胎珐琅彩首饰赛道。“我们的初心是‘釉色如心，悦己如初’，希望这些带着五彩斑斓釉料的非遗首饰，能让大家戴起来、用起来。”郑诗卉表示，品牌并非单向“拯救”非遗，而是与非遗共生：“非遗赋能我们的生活，我们也让非遗真正贴近日常。只有接住当下的文化脉搏，非遗才能走得更远。”
景之蓝品牌主理人郑诗卉
扎根湾区与非遗共生：“釉色如心，悦己如初”
“回到大湾区，一定要结合本地特色。”郑诗卉表示，品牌正尝试将岭南元素更深地植入创作，“荔枝本身就是岭南符号，我们用珐琅的语言重新诠释它”。“以这颗荔枝为例，整体采用的是掐丝珐琅技艺，但荔枝果肉部分你看不到铜丝。”郑诗卉指着作品《万事吉利》解释，“我们通过多层混色与明暗过渡，完全用画珐琅的调色技巧来表现质感，没有做掐丝。”
郑诗卉表示，此前花了大量时间在技术打磨上，然后才全面进入非遗文创赛道。针对广州市场，景之蓝已在北京路、广州美术馆设有销售点位。“广州本身是岭南文化沃土，大家对文化消费的接受度很高，很多人愿意为非遗的工艺价值和情绪价值买单”。作为画珐琅的发源地，景之蓝将广州列为其品牌的核心布局区域。预计今年到明年，景之蓝将陆续进驻珠江新城、正佳广场等核心商圈商场店，让更多市民在家门口就能接触到创新珐琅产品。
据了解，景之蓝品牌已在深圳南头古城开出4层楼的综合旗舰店，集产品展示、手作体验于一体，同时在 深圳湾区之眼、广州、南京夫子庙布局门店，全国合作经销网点近40个，形成全业态布局。“目前市场反馈基本都是好评，尤其很多女性消费者特别喜欢我们把非遗做得这么生活化。”郑诗卉表示，品牌年销售额已突破千万元，接下来会继续深耕首饰与文创板块，“既要往下扎根，也要向上生长”。
景之蓝展位现场
文、图/广州日报新花城记者：刘畅
广州日报新花城编辑：蔡冬庆
