6月13日，“建立新美术：20世纪上半叶粤港画坛的历史抉择”在何香凝美术馆开幕。
清末民初，画坛有场激烈的思想交锋：康有为说“近世之画衰败极矣”；蔡元培则主张“以科学方法研究美术”。一场名为“建立新美术”的革新浪潮，在岭南大地上悄然酝酿。
20世纪上半叶，广东与香港站在了这场变革的最前沿。从春睡画院的国画突围，到赤社的洋画拓荒；从现代版画会的刀笔呐喊，到人间画会的新美术建构——四个社团，四条脉络，共同书写了中国现代美术史上浓墨重彩的一页。
本次展览正是带我们重回那个热血沸腾的艺术觉醒年代。展览由何香凝美术馆主办，联合广东美术馆、广州艺术博物院（广州美术馆）、深圳市关山月美术馆、广州美术学院美术馆、岭南画派纪念馆、和美术馆共同呈现，汇集127件珍贵原作及数十件历史文献。
展览现场
以往谈及中国现代美术，人们多聚焦京沪。但正如策展人胡斌、赖志强所言，20世纪上半叶的粤港地区，凭借独特的地缘优势与革命传统，形成了与京沪鼎足而立的美术格局，成为中国新美术最重要的实践场域之一。
策展人胡斌、赖志强表示，20世纪上半叶，广东在“新美术”的建构历程中扮演了至关重要的角色。随着中西文化交流的日益紧密和民主革命的展开，广东美术跃上历史舞台。而组建社团又是广东美术家推展“新美术”的重要机制与载体。集结在某个旗帜之下的美术社团，不仅是艺术家交流互动的平台，更是推动艺术观念更新、多元探索实践乃至现代美术教育体系建构的核心动力。
正是基于这样的认识，本次展览遴选春睡画院、赤社、现代版画会和人间画会四个美术社团或机构作为切入点，试图从新国画、新洋画、新兴木刻、新民主主义美术等方面去重构20世纪上半叶粤港“新美术”的发展历程。这些社团或艺术家群体虽在各自领域探索，但在媒介与理念上多有交互，参与者亦远不限于广东籍人士。在艺术表达与社会现实的剧烈互动中，各种明潮与暗涌错综交织，共同为“新美术”这一总体历史趋向增添了无限光彩。
高剑父《芭蕉图》
那么，什么是真正的“新美术”？策展人胡斌、赖志强认为，不同时期不同艺术家对这一语词有不同的理解，有谓新国画，有谓西洋画，有谓新兴木刻，有谓新现实主义或新民主主义美术，不一而足。指称的不同，反映了观念的多元、历史的复杂和概念本身的歧义性。“新”不仅限于美术门类的扩展和观念的变化，美术学校、展览会、出版物、社团与艺术市场等伴生的新机制也在同步生成。凡此种种均表明，“趋新”成为了近现代中国美术转型最鲜活的诉求。
陈树人《黄龙潭》
多件重要展品在本次展览中展出，涵盖高剑父《芭蕉图》、陈树人《黄龙潭》、何香凝《山君图》、李铁夫《老年音乐家像》、胡根天《小妹》、李桦《苦力》、赖少其《腰有一匕首：手有一樽酒》、黄永玉《赛龙舟》等作品。
何香凝《山君图》
《芭蕉图》作为岭南画派创始人之一高剑父的经典之作，笔墨酣畅，兼具传统气韵与现代精神。陈树人的《黄龙潭》体现“新国画”对自然写生的重视，色彩明快，意境清新。何香凝的《山君图》以猛虎象征民族精神，寄托振兴国家的宏愿。《老年音乐家像》是有着“中国油画第一人”之称的李铁夫的代表作，光影技法堪称巅峰。《小妹》是广东洋画运动的先驱人物胡根天的写生精品，笔触细腻传神。
展览现场
不仅如此，展览还为观众打造了沉浸式的观展历史氛围。在第一单元入口设置了岭南彩色玻璃窗，融合岭南建筑元素与美术史符号，阳光透过时形成绝美光影；在第三单元核心区设置《现代版画》封面墙，复刻1930年代《现代版画》杂志全部封面，还原新兴木刻运动的传播现场。
据介绍，此次展览是何香凝美术馆自2020年至2025年完成“江南”系列主题展之后，全新开启的“岭南”系列研讨的重要开端。美术馆希望通过专题与个案研究，不局限于“岭南画派”的单一构架，而是积极探索中国南方区域美术与文化的多样性，最终形成独具特色的区域“叙事”。展览将持续展出至9月6日。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：周婉琪
