日前,广东省美术家协会副主席、广东画院原副院长冯少协发布黄山主题油画《无限天都峰》。
《无限天都峰》画面以近乎沉郁的深灰、棕褐铺就基底,如同暮色四合时翻涌的云海,将具象的山巅与喧嚣的浮华尽数隐去,为想象留出无垠空间;而被光线照亮的岩壁,却以温暖的金黄高光,如聚光灯般聚焦于主峰之上,为冰冷的岩石赋予了穿透时空的生命温度。
这种强烈的明暗对比,绝非对自然光影的写实复刻,而是画家对“崇高”与“无垠”的视觉诠释,暗部的深邃如宇宙般包容万象,亮部的滚烫似希望般刺破混沌,一沉一扬之间,天都峰的巍峨与肃穆便扑面而来。
厚重的颜料堆叠与刮刀技法,让画面在有限的画布上生长出无限的张力。粗犷且富有方向性的笔触,顺着岩石的肌理铺展、堆叠,将山体的嶙峋结构与体积感刻画得淋漓尽致。这些带着画家手温的痕迹,既还原了岩石被风雨侵蚀的粗糙质感,也暗合了自然力量亿万年不息的运动轨迹,让静态的山峰始终涌动着一股向上的、冲破画布边界的张力,展露黄山风骨中生生不息的无限力量。

冯少协《无限天都峰》
“实景照片只有表象,而绘画需要重塑灵魂。”冯少协这样阐释自己的创作理念。《无限天都峰》正是对这一理念的生动践行。它没有复刻山峰的具体样貌,也没有堆砌黄山标志性的奇松怪石,而是以沉郁的色调、滚烫的光影与充满力量的笔触,捕捉并传递出天都峰最核心的精神内核。
这幅作品也是冯少协对黄山题材持续探索的一次升华。它与此前为致敬画坛巨匠创作的《赖少其——来自黄山的风》形成了精神上的呼应:前者以肖像回望前人笔下的黄山风骨,后者则以山水直抒胸臆,二者共同表达了画家对黄山精神的理解与传承,也在对同一母题的反复叩问中,不断拓展着东方山水精神在油画语言中的表达边界。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
图片来源:受访者
广州日报新花城编辑 戴雨静



































