广东民族乐团南风雅乐·岭海端阳端午音乐会于6月20日晚在星海音乐厅奏响。本场音乐会由乐团常任指挥李复斌执棒，多首作品由他原创首演，融合楚辞古韵与岭南风情。众多观众身着汉服前来观演，香囊寄福、雅集留影，把端午独有的仪式感拉满。
6月21日，“《南风雅乐·岭海端阳》原创端午主题音乐会研讨会”在广州举行。研讨会围绕端午主题民族管弦乐作品的创作实践，探讨民族音乐在新时代的传承创新、地域特色与市场化路径。
音乐会演出现场。下同
楚韵开篇，溯源端午千古情思
音乐会上半场以楚辞篇章为创作根基，缓缓铺展端午溯源的悠远意境。开篇民族管弦乐《东皇太一》，乐团演奏家以浑厚管弦铺陈礼祭神明的庄重意境，拉开整场雅乐序幕。
双胡琴协奏曲《楚颂》雄浑深沉，乐团二胡演奏家张璐璐、王思文深情演绎，弓弦跌宕起伏，借乐声诉说楚地山河风骨，致敬屈原赤诚家国之心。
在笙箫琴瑟默契和鸣下，《湘君·湘夫人》婉转音律描摹洞庭烟波，道尽楚辞里浪漫怅惘的诗意。
笛箫协奏曲《“楚辞”后奏曲》是上半场高光，笛箫名家张帆技艺灵动精湛，长短笛箫交替吹奏，清亮悠远的音色穿梭于乐队织体间，师江渊低吟浅唱相和，一奏一吟勾勒出楚水江畔苍茫诗意，绵长笛箫声绕梁不绝，将上古楚辞的浪漫意境推向顶点。
粤乐续章，奏响岭南端午盛景
下半场落笔南粤大地，用鲜活粤韵描绘岭南端午风貌。单簧管、打击乐与乐队《太阳·玄鸟》率先登场，本场音乐会一大亮点是由双胞胎演奏家联袂演绎，二人一刚一柔，台下观众瞬间眼前一亮。单簧管演奏家许蕾音色通透饱满，婉转旋律灵动洒脱，搭配许蓓铿锵利落的打击乐节奏，乐队层层烘托，描绘出上古神鸟振翅腾飞的磅礴意象。
民族管弦乐《珠江源》曲调温润绵长，徐徐铺展珠江两岸水乡清风、阡陌人家的温柔岭南风光。
《海上生明月》成为全场温情亮点，星海音乐学院八位学子登台献唱，声线清亮柔和，和声细腻婉转，伴着乐团清雅伴奏，将张九龄诗句里望月怀思、温润团圆的意境娓娓唱来，温柔曲调治愈全场听众。
民族管弦乐《百年伶仃洋》，乐团演奏家以大气磅礴的管弦织体，诉说伶仃洋百年沧桑山海家国情怀，厚重乐声震撼人心；广东鼓乐《赛龙夺锦》改编版锣鼓铿锵，乐团打击声部气势十足，鲜活复刻岭南端午龙舟竞渡、万众争先的热闹盛景，现场氛围感瞬间拉满。曲终人不散，余音绕梁间，经久不息的掌声是对这场音乐会最好的注解，也为这个端午夜画上圆满欢乐的句点。
乐声有尽，雅韵绵长。广东民族乐团将持续深耕原创民乐，挖掘岭南特色文化，用鲜活的民族管弦作品，让传统文脉代代相传。
实现了艺术性与市场化的有机结合
6月21日，由广东民族乐团主办的“《南风雅乐·岭海端阳》原创端午主题音乐会研讨会”在广州举行。本次研讨会专家们普遍认为，《南风雅乐·岭海端阳》端午主题音乐会是一次成功的传统节日音乐复兴实践，既扎根于民族音乐传统，又大胆创新，实现了艺术性与市场化的有机结合。
中央民族乐团原团长席强高度评价本次音乐会主题鲜明、创作水平优秀，认为广东民族乐团地域特色鲜明，艺术水准一流。他强调，各地民族乐团应当彰显自身的地域特色，“如果丢掉了地域特色，就丢掉了根本和源头”。
首都师范大学音乐学院原院长杨青指出，乐团要立足岭南丰富的乐种资源做创作，继续强化本土人才培养，深挖广东本土音乐元素，找到自己的“母语”，大力挖掘高胡的艺术表现力，建立独一无二的乐团音色标识。
广东民族乐团原团长陈佐辉则从发展上提出警醒，“艺术上是没有弯道超车的，弯道超车就会出车祸”，强调乐团发展需要稳扎稳打，不能急于求成。他明确提出“广东民族乐团必须姓广”，根植于广东岭南三大乐种的丰厚资源是本团最幸运的优势。
如何让民族管弦乐真正走进观众、与人民产生共鸣，是研讨会的又一焦点。中央民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升坦言，当前许多大乐队主题音乐会“千篇一律”，追求宏大叙事，作曲技法和艺术水准无可挑剔，却唯独缺少与观众的沟通，很难让人听懂、产生共鸣。而《南风雅乐·岭海端阳》“恰恰把这些东西弥补得非常完整”，在艺术性和市场化方面达到了近乎完美的结合。
中山大学艺术学院副院长蒋晶同样指出，本场音乐会作品编排考究、形式多元，打通了端午文化两千三百年的历史纵深。她特别强调，“作品虽然讲究技法构架和技术，但最终还是给人听的，实现雅俗共赏才是硬道理。”
国家大剧院艺术专家委员会委员满新颖用“继往”与“开来”概括音乐会结构。他提出，楚地童谣等演唱段落中，当众声齐唱时，不妨留给观众一些沉浸和共鸣的空间，“让今人能够表达出来”，真正实现几千年来对土地文化的当代表达。
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：吴嘉丽
