9月11日，“自然之序——程一峰雕塑作品展”在广东美术馆新馆开幕。本次展览聚焦雕塑家程一峰近年来的创作实践，展出作品30余件，并通过梳理其艺术脉络，进而探讨全球化语境下当代雕塑对自然、材料与空间关系的全新阐释，为当代艺术探索搭建兼具开放性与学术深度的展示平台。
程一峰现为广州大学美术与设计学院教师；中国雕塑学会会员、广东省美术家协会会员、广州市美术家协会理事、广州市美术家协会雕塑艺术委员会主任、广州市雕塑学会副会长。
展览现场
他长期深耕雕塑创作、艺术教学与岭南雕塑史研究，扎实的写实造型功底构筑起他艺术实践的根基。自 2013 年起，程一峰将创作重心转向抽象雕塑，在形式语言的归纳重构中探寻与自然的深层联结。他将自然物的生长结构与内在节奏抽象转译，锻造打磨多元材质，让有机曲面与几何转折相互交织，作品游走于自然质感与人造形态之间。这一由自然出发、复归自然的创作路径，与中国传统美学的自然观遥相呼应，汲取庄子的思想意涵，不刻意复刻自然表象，而是在反复凝练中捕捉自然内在秩序。
回望创作历程，程一峰的艺术观念经历了重要转变。早期创作中，他执着于对形态、空间与材料的精准把控，力求掌控作品的每一处细节。伴随创作不断迭代，他逐步放下这种执念，主动让渡创作控制权，接纳创作过程中的偶然性。如今，他依靠直觉与潜意识开展创作，倾听材料碰撞纠缠产生的独特反馈，形态不再是预先设定的产物，而是在材料与空间的对话中自然浮现。这种主动拥抱不确定性、于偶然之中寻觅秩序的方式，成为他通向“自然之序”的关键路径。
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谈及创作感受，程一峰表示：“核心是希望探寻人与大自然之间深度的精神连接。”在他看来，当下社会高速发展，城市化进程不断推进，人和自然之间的纽带正在慢慢弱化，而雕塑，则成为他用来重新搭建这份联结的媒介。
本次展览也展出了程一峰近年来的新作。区别于以往的创作思路，这批作品将材料置于创作的起点，着重挖掘、释放材料本身独有的特质。在创作中，他大胆运用大漆、木头，还有留存着时代印记的材料，将多元材质融汇到雕塑语言当中，这也是他过往创作里较少尝试的方向。
当被问及是什么契机推动自己转向材料实验的创作路径时，程一峰认为这是创作者发展到一定阶段的自然转变。“艺术家走到某个阶段，都会回头审视自己，反思过往创作遇到的瓶颈与局限。想要实现突破，就需要寻找全新的创作模式，而从材料出发，就是我找到的突破口。”向内复盘，向外求新，对材料边界的探索，成为他打破固有创作框架的重要方式。
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广东美术馆新馆拥有开阔的现代化公共空间，本次展览将多件雕塑作品放置于展馆公共区域进行呈现。程一峰表示，广东美术馆新馆的空间和雕塑作品高度适配，现代建筑空间与雕塑作品相互对话、彼此交融，让观众在行走展馆的过程中，就能邂逅雕塑艺术。
主办方表示，广东美术馆始终持续关注并支持青年艺术家发展。本次展览通过集中呈现程一峰的雕塑作品，以个案研究的方式，展现当代雕塑媒介的探索可能。观众可在展厅行走、凝视作品，沉浸式感受雕塑在场的自然之序，体悟时代精神沉淀、跃动于物质形态之中的独特力量。
据悉，展览将持续至10月25日。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
视频/广州日报新花城记者：李巧蓉
实习生：赖颖姿
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：刘丽琴
