近日，《墨径独行——黄庆华个展》于广州ICC环贸天地六楼平行线美术馆开幕，集中呈现艺术家黄庆华近年来创作的水墨作品，回望其数十年水墨实践中对传统笔墨与当代表达的持续探索。
本次展览展出的作品延续了黄庆华对花鸟、流水、月色等传统意象的关注，同时融入了独属于黄庆华个人特色的当代构成意识，画面既有水墨的含蓄与厚度，也体现出其成熟而自觉的审美理念。
开幕当天，来自艺术界、收藏界、文化机构的众多嘉宾齐聚平行线美术馆，围绕黄庆华的创作与当代水墨的发展展开交流。
展览现场
谈及展览名称，广东国际艺术周创始人、本次展览策展人彭文斌表示，其中包含了两个层面的策展理念：“墨径”是方向，“独行”是行为。他说，在艺术方向上，黄庆华选择立足中国绘画最本土、最本真的创作材料和创作方式——宣纸、墨、笔、笔墨纸砚。而“独行”，更多指向他的绘画行为。看黄庆华的作品，近看是抽象，远看是表现，深看是具象。他使用了“立与破”的创作手法。第一层是“立”。他先通过写实和具象的绘画方式，把整个画面的形构建出来；接下来开始“破”，用色块、线条、色彩、笔触和情绪，把原本的形重新打破，最终形成我们现在看到的画面。但在这种抽象和表现的表层之下，依然能够隐隐约约看到最初的具象形态。比如展览中的鱼，在画面中能被感知到，它带着一种孤寂，也带着一种孤傲。所以，黄庆华的绘画是在不断地“破”与“立”、对峙与对抗之间产生的。正是在这样的过程中，作品散发出一种不一样的情绪，也形成了它的深度、厚度和底蕴。
“黄庆华作品给人的直接感受是‘安静’但不‘平静’”，广东国际艺术周策划总监、本次展览的联合策展人崔典说道，“近看，会发现他的画面里有大量细密、反复的笔触和色彩，它们一点一点地叠加在一起，形成非常丰富的肌理。稍远来看，这些细小的笔墨又慢慢汇聚成了山水、花木、天空、河流等熟悉的自然景象。他的创作特别之处在于不是在简单地描绘风景，而是在用笔墨慢慢地让风景生长出来。我们今天生活在一个越来越快速的时代，‘慢’本身就是一种非常珍贵的东西。”
广州美术学院副教授、艺术评论家陈国辉表示，黄庆华非常重要的一点，是他能够在传统的基础上张扬个性、探索创新。这种创作面貌在当代水墨中具有鲜明的个人特征，也具有一定的挑战性，而这种挑战恰恰契合了当代的时代精神。我们身处岭南，以中应西、以西应中，本身就是岭南文化勇于革新、敢于突破的精神体现。从黄庆华的作品中，能够看到中西文化交融，以及他个人艺术精神不断探索的过程，还有非常鲜明的个人气场和精神气质。这种属于艺术家自身的精神性，构成了黄庆华当代水墨创作中非常独特的价值。
天河书画院院长万测宇表示，黄庆华能够形成今天这样的艺术语言，与他丰富的人生经历和积累有很大的关系。他本身也是一位非常有成就的企业家，因此能够在绘画中走向更加自由的表达，真正地表达自我，表达生命。另外，他不断从东西方文化中吸取营养，逐渐走向自己的个性，找到一个能够表现自我的支点。我觉得黄庆华恰恰找到了这样一个通道。
广东省青年美术家协会策展艺术委员会常务副主任，广州水墨村美术馆馆长郭青表示，在黄庆华的作品中，看到的是一种属于他自己的思考和选择。在多年的艺术创作和探索中，黄庆华依然能够带着一颗童心去面对绘画，这一点非常难得，他是在用自己的心性去感受绘画的本质。
艺术家黄庆华
本次展览艺术家黄庆华谈及创作感想时说，“我是广州美术学院20世纪80年代的毕业生，毕业至今已经30多年了。那时的美院教育，对基本功要求非常严格，老师不允许你轻易变形，要老老实实地观察和描绘对象。因为我毕业于美术教育系，当时的学习比较全面，绘画、文化以及雕塑等不同方面都需要接触，这样的训练也为我后来的创作打下了基础。我一直认为，每一个画家都有自己的路，也都有属于自己的艺术语言。对我来说，提升和建立自己的风格，从来不是一时半刻能够完成的事情，而是经过三四十年，甚至更长时间的创作，慢慢找到属于自己的方向。”
展览开幕后，现场收藏关注度持续升温，多幅作品受到藏家关注并达成交易。作品兼具传统水墨的文化底蕴与鲜明的个人语言，也引发了现场藏家及艺术机构的进一步关注。持续升温的市场反馈，也从侧面呈现出黄庆华多年水墨实践所积累的艺术辨识度与市场关注度。
展览现场，黄庆华的作品以丰富而沉着的色彩铺展开来，花鸟、流水、月色等自然意象经过艺术家的重新组织，在笔墨与色彩的交织中呈现出独特的视觉气质，平行线美术馆的空间中由此形成沉静而丰沛的展览氛围。开幕式前后，观众陆续走进展厅，与黄庆华面对面交流，从笔墨、色彩到创作经历展开深入讨论。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：杜娟
