金秋9月，英国伦敦萨默塞特宫。
三件来自中国广州的硬木家具——玫瑰椅、香几、琴桌——静静陈列在这座新古典主义建筑的展厅中。围拢过来的英国观众，有的蹲下身仔细观察榫卯结构，有的用手轻抚温润的木面，有的在3D拆解动画前驻足良久。
展览现场
广作家具的艺术根基，始于海上丝绸之路铺就的木材之路。紫檀、黄花梨、酸枝等珍贵硬木并不产自国内，而是来源于东南亚、南亚与非洲的热带丛林，依托海丝航道汇聚至广州。
自汉代起，广州便是海上丝绸之路东方核心口岸；清代康熙年间一口通商，广州成为全国唯一对外通商口岸，外来硬木源源不断在此集散。得天独厚的木料供给，造就了广作家具独树一帜的艺术气质。区别于苏作等流派惜料省材、多拼接镶补的做法，广作家具用料阔绰厚重，多采用整木打造；雕刻刀法深峻、题材繁丽，装饰兼容中西审美，风格华丽大气。
作为中国古典家具三大流派之一，广作家具在清代进入艺术鼎盛期。宫廷造办处征召广籍匠人入宫服务，特设“广木作”分支机构，广式工艺融入宫廷家具的审美体系；民间口岸贸易中，广作家具大量外销，成为欧洲17—18世纪“中国风”浪潮里重要的东方艺术符号，让遥远的西方窥见中国木作美学的魅力。
而此次借“新生万物：中国非遗与当代设计展”，来自广州的永华红木将“中国风”再次带到伦敦。
据介绍，参展的玫瑰椅复刻自马科斯·弗拉克斯旧藏，原物在伦敦拍卖市场拍出53.34万英镑的高价，经由永华家具复刻之后重返伦敦展出，完成“中国文物—英人旧藏—中国复刻—重返伦敦”的完整文化闭环。香几复刻自拍卖名器，琴桌承载传统文人精神意趣，三件作品向海外系统传递着中式家具的审美内核。
古典红木家具在当代仍然有着强大的生命力
要复刻经典广作红木家具，团队需要先对古器完成测绘考据，还原尺寸、榫卯、工艺细节，再试制小样，选用同级别的珍贵硬木，由资深工匠手工完成制作。截至2026年，永华家具已经复刻近300件馆藏级古典家具，让诸多流散海外的经典家具形态重归大众视野，也成为传统文化出海的优质媒介。
“中国轻工”大国工匠，广式硬木家具制作技艺广州市级非遗代表性传承人，永华家具创始人、董事长陈达强介绍，精细榫卯、雕刻技艺、精磨工艺，共同搭建起广作的技艺内核。榫卯是中式家具的精神内核，而广作家具依托厚重木料，强化榫卯的承重与稳定性，抱肩榫、夹头榫、插肩榫等经典结构在此得到进一步细化发展。从清代造办处的广籍工匠，到十三行周边林立的外销作坊，再到创新突破的当代传人，代代赓续的工艺，赋予了广作家具生生不息的艺术灵魂和市场活力。
1986年，陈达强在番禺创办永华家具，在彼时追逐快利的市场环境中，他选择守护被视作“冷门”的传统木作艺术。创业初期的扎根阶段，团队没有现成图纸参考，全靠摸索整理，牢牢扎下工艺与文化两根根基：坚守全套传统工序绝不简化，同时深挖广作家具背后的历史审美内涵，将家具视作文化艺术作品，而非普通商品。历经数十年沉淀，永华建立起标准化的传统工艺体系，完成从手工作坊到专业工厂的蜕变，主动放弃中低端批量市场，走上收藏级古典家具道路。在恪守古法的基础之上，企业持续开展当代工艺创新。如打磨工序细化至数十道，最高使用7000目砂纸渐进打磨，依靠对力度、角度的把控唤醒木材本身纹理，打磨出如脂似玉的温润质感；又如结合现代测量工具，把榫卯配合误差控制在0.1毫米以内，兼顾传统手工温度与当代精度。本次赴英展出的水波棂围子玫瑰椅，通体圆材榫卯相接，无钉无胶依旧牢固，展览现场搭配3D榫卯拆解动画，令海外观众惊叹中式木作的艺术智慧。
【展讯】
展览名称：《新生万物：中国非遗与当代设计展》
地点：英国伦敦萨默塞特宫
时间：2026年9月16日-27日
文/广州日报新花城记者 卜松竹
图/广州日报新花城记者 卜松竹
广州日报新花城编辑：杜娟
