新展来袭!广州艺术博物院(广州美术馆)“留白:从传统意境到当代表达”,于2026年9月12日至11月8日在7、8、9号馆开展。
展览以“留白”为题,通过30余件院藏古代至近现代绘画和15位当代艺术家共55件作品,共同呈现这一美学概念从传统到当代的演变路径。
艺博院专家介绍,空白的利用,是中国画构图的一大特点,人们常常称之为“留白”。它源于道家“虚白相生”的哲学根基,在绘画中可体现为“计白当黑”“密不透风,疏可走马”的构图特点,形成“无画处皆成妙境”的审美意境。留白不是空洞的空余,而是恰到好处的取舍、张弛有度的节奏,是一种主动经营的从容与智慧,是传统国画一种独特的视觉语言与美学法则。
展览的第一单元,以“笔墨未及之意:古代绘画中的留白”为主题,梳理传统绘画里留白的法则与作用。传统绘画里的空白绝非单纯的“未着色”,而是被赋予生命内涵的“气韵”,是画面流转贯通的“气眼”所在。画家需要善于处理着色处与空白处,也就是实处与虚处的关系。画面中的空白,则交由观者想象生发。它可以是山间云雾、江上微澜、无垠天际……画论中有“计白当黑”一说,“白”(虚),从某种意义上来说,也是“黑”(实),通过观者的想象,它是有所指代、有意义的。同时,留白在长卷中还有“隔”与“连”的作用。常见的百花图卷画各色四季花卉,春天花卉起首,冬天花卉为结,桃、牡丹、荷花、菊花、梅花等四季折枝花卉渐次展开,花卉之中的留白暗示了季节的流转。也有百花卷,不以季节为序,之间以留白隔断呈现情景变换。人物长卷中的留白,则多是场景的切换。
山水长卷中的留白,不仅留下水天无垠的想象空间,还能调节观画者的观看节奏。布白的经营,有疏密、聚散的问题,那么怎样的经营最妥当?画论中有“密不透风,疏可走马”一说。善用留白,既可造就画面疏朗旷远之境(疏可走马),实现以少胜多的艺术效果;亦可让繁密之处极尽紧凑(密不透风),做到多而不冗、繁而不乱、繁而有序。

(南宋)佚名 《云山图》 绢本水墨

(清)高岑 《竹荫畅话图》纸本设色(配图)

叩云门,刘文东,139cm x 70cm,纸本水墨,2026

一隅仙音,明霞,33cm x 33cm,纸本设色,2026
在当代艺术的语境中,“留白”这一古老的美学命题被赋予了更为复杂的身份,它既是一种可以延续的美学语言,也是一种可以拓展的观念边界。
展览的第二单元,以“虚实相生之境:当代艺术中的留白”为题,邀请了14位当代艺术家参展,呈现当代艺术家是怎样将“留白”这一传统国画的审美法则运用到其创作之中。其中,“当代意趣”板块聚焦于以水墨为主要媒介的当代实践,艺术家们以今日之眼观照古人之法,让留白的意趣在当下焕发新的生机;“观念边界”板块则呈现不同材质作品的多元探索。

端 午,方向,247cm x 123cm,纸本设色,2022

春晓,周正良,33cm x 66cm,纸本设色,2024

马虎,魏青吉,240cm×250cm,纸本水墨,2019

望透,黄丹,145cm x 75 cm,纸本设色,2020
展览第三单元以艺术家车建全的影像作品为桥梁,力图将“留白”从艺术场域延展至更广阔的生命体验。从2003年开始,车建全每年去庐山反复拍摄,他不干预、不剪辑,只是让“松、河岸、亭子、鸟”以它们自己的速度出现在镜头里。这种持续的注视本身,是艺术家超过二十年的在场与等待。留白经由当代艺术家演绎,最终落脚于个人的日常。它不再只是艺术审美的专业概念,更是一种可感知、可践行的生活态度。

岸,车建全,视频4K,6:09′,2018

鸟,车建全,视频4K,8:38′,2019

亭Pavilion,车建全,单频影像,9:15′,2019

松,车建全,视频 4K, 5:46′ ,2016
【展览信息】
主办单位:广州艺术博物院(广州美术馆)
学术支持:广州美术学院中国画学院
展览时间:2026年9月12日—11月8日
展览地点:广州艺术博物院(广州美术馆)三楼7、8、9号馆
文/广州日报新花城记者卜松竹 通讯员艺博宣
图/广州艺术博物院(广州美术馆)提供
广州日报新花城编辑:杜娟
















































