9月23日，第五届华语纪录电影大会焦点对话活动在广州香格里拉大酒店举行。当日上午，一场关于影视版权“底线”与“新生”的焦点对话展开。与会嘉宾共同探讨数字时代影视版权的保护与价值重构。
中国电影著作权协会副理事长、广州市电影家协会主席、博纳影业集团行政总裁蒋德富在开场中指出，影视作品正从“被观看的内容”走向可拆分、可交易、可增值的资产，版权是这一切的起点与底线。版权价值已不再只由票房、收视率和播放量定义，而可延伸至IP、文创、衍生开发、短视频、海外发行等多个维度，前提是版权清晰、权属完整、可确权、可交易。
IP不是播完即止，关键在于“用”和“养”
咏声动漫电影事业部总经理黄龙以《猪猪侠》为例指出，一部片子播完，版权价值才刚刚开始，衍生品授权、商业授权、服装授权，甚至一个形象授权，都可能撑起一个IP的商业帝国。数字时代的变化在于，从影视播放版权转向IP生命周期养成，“谁能更快掌握这个时代，谁的变现能力和IP生命周期就会更长”。
华策影视（北京）有限公司总编辑贾尧进一步从内容公司角度指出，内容公司最终沉淀下来的资产就是作品和IP。AIGC时代内容容易被复制、搬运，边界越清晰，IP才越能持续衍生。他分享了三个维度：价值从何而来、过程中如何留痕、未来如何使用。只有在立项阶段厘清权利边界，制作过程中建立权利档案，未来才能从容延伸、放大长尾价值，让创作更有尊严，让合作更有依据。
数字时代激活版权让经典影像重焕活力
珠江电影集团副总经理孙金华介绍，除《跟踪追击》《七十二家房客》《雅马哈鱼档》等故事片外，珠影还有大量用胶片拍摄的新闻纪录片，是新中国发展史、地方志、改革开放史，具有不可再生价值，正在做抢救性修复。数字时代激活这些版权有两层意义：一是老资产的新挑战，当年版权意识淡薄，版权边界模糊，没想到后来出现短视频、直播、切片传播；二是新变量的老命题，不管技术怎么变，核心仍是确权、授权、维权。
让创作者在长期传播中持续获得收益
中国音像著作权集体管理协会原副理事长、总干事周亚平指出，电影版权保护任重道远。当前行业普遍聚焦院线票房，但影视作品的价值释放是长期过程，其艺术影响力与商业生命力，往往在持续传播、长期发酵中逐步显现，单靠短期院线放映难以完整呈现作品价值。院线只是影视传播的第一市场，行业更应重视二级、三级及碎片化传播场景，打通全周期传播链路，让优秀的老电影与新纪录作品实现长效传播、持续增值。
他呼吁电影版权方重视集体管理，让创作者在长期传播中持续获得收益，形成创作、传播、增收的良性产业循环，持续助力华语纪录电影产业蓬勃发展。
AIGC横空出世，法律需要新概念、新工具
中国电影著作权协会监事、北京韬安律师事务所首席合伙人王军则把视角引向法律前沿。他指出，五六年前谈版权保护，作品、作者、权利、被授权方都很清晰；但生成式人工智能横空出世后，AIGC是不是作品、能否给予版权保护、人的独创性贡献在哪里，成为基本理论问题。对不能作为传统作品保护的AIGC内容，他提出两个新概念：一是“语料权”，训练素材、语料极具价值，但多数未支付对价，应给予更强保护，集体管理可发挥作用；二是“数字资产”，AI生成的特定数字内容即使不能作为作品保护，也应跨越版权给予更大范围权益保护。
“数字时代的版权保护不是一场战役，是一场持久战；不是一道选择题，而是一道必答题。”蒋德富在总结中表示，保护创作，才能驱动未来。
文/广州日报新花城记者：黄岸、李巧蓉、莫斯其格
图/广州日报新花城记者：杨泽彬
广州日报新花城编辑：戴雨静
