北京初秋，清晨，微雨。
94岁的常沙娜像往常一样，一边哼着歌一边亲手整理好床铺。见到前来拜访的记者，她愉快地接过鲜花，迫不及待地要插进花瓶。“你们不用管，我自己来。”之后，她拿起剪刀，修剪花朵，一枝枝插好，露出满意的笑容……
优雅地老去，是很多女性的梦想，常沙娜做到了。发髻银白，气质从容，有亲切的慈祥，也保持着童真童趣。94岁的她已经忘却了很多事，但说起敦煌，她的眼里就有了光。一梦入敦煌，一眼望千年。“敦煌少女”，依旧对那片土地心驰神往。
谈话从不久前中央广播电视总台“从北京到巴黎”精品节目音像制品发布活动开始。这次活动中，常沙娜从总台台长慎海雄手中接过荣誉证书，被法国国家奥林匹克和体育委员会、中国中央广播电视总台、法国职业足球联盟共同授予“从北京到巴黎——中法人文交流终身成就荣誉”。“我的名字就与法国有关，是里昂一条河流的名字。我爸爸后来一直在沙漠，人家就说‘沙娜’是沙漠里一朵婀娜多姿的花。”
从巴黎到敦煌
一份永恒的中法记忆
常沙娜身上有很多标签，“敦煌少女”、人民大会堂装饰设计师、新中国第一份国礼设计师、林徽因先生的得意门生……但她说自己的一生只有一个身份，就是父亲常书鸿告诉她的：“沙娜，不要忘记你是敦煌人。”
常沙娜与法国的渊源，离不开她的父亲——“敦煌守护神”常书鸿。
△1933年，幼年常沙娜与父母在巴黎。
1904年出生的常书鸿自幼喜爱绘画。1927年，他从西子湖畔漂洋过海到法国求学。留法10年间，常书鸿的画作多次跻身法国国家沙龙展，更有作品被收入法国国家博物馆。曾有人预言，只要常书鸿在巴黎待下去，一定会成为世界级的大画家。
命运的转折发生在1935年的一天，常书鸿在塞纳河边的旧书摊上，看到了一本《敦煌石窟图录》，由此与敦煌结缘。“爸爸说我是中国人，这么精彩的壁画彩塑我都不知道，我数典忘祖。”隔年，常书鸿便只身搭上了归国的列车。
△幼年常沙娜在巴黎
常沙娜1931年在法国里昂出生。出生第二年，她随父母搬到巴黎，在此生活到6岁，度过了快乐的童年。1937年，常沙娜追随父亲，从生活优渥的法国回到祖国，之后辗转来到自然条件极为恶劣的敦煌。
风沙大漠中，常沙娜迷上了临摹敦煌壁画，并展现出惊人的天赋。“那个时候不叫莫高窟，叫千佛洞。我记得洞子里头黑乎乎的，我进去以后看了很多壁画、彩塑，还有各种装饰图案，我特别高兴，每天在里头画啊画。”这段经历，让她练就了扎实的基本功，同时也让她产生了对待传统文化的严谨态度。
△1942年时的莫高窟，常沙娜的父亲常书鸿爬梯子进窟。
虽然只在法国度过了短暂的童年时光，但除了名字，常沙娜与法国的缘分还在继续。曾经历亲人离去，也曾经历疾病的她，喜欢用一句法语“C´est la vie”鼓励自己。“这是我父母当年常说的一句法语，意思是——这就是人生。我对生活中发生的一切事情，无论好坏，都是这么说的，也是这么想的。”
今年是中法建交60周年，出生在法国、在中国文化养分中成长的常沙娜，仍在为中法文化交流做着贡献。很多法国艺术工作者，因为她的作品，爱上敦煌，来到敦煌，探索敦煌。“我已经94岁了，很多中法文化交流活动邀请我去参加。我希望通过上一代和我们这一代的努力，让世界看见我们文明的伟大之处，也希望通过这样的交流，让世界更加和谐美好。”
新中国第一批国礼
敦煌的鸽子飞向世界
有评论这样形容常沙娜：“她的个人命运折射着中国现代美术和艺术设计的一段深刻的历史。”
新中国成立初期，百废待兴。在美国留学的常沙娜来不及完成学业，就用她打工挣的钱买了一张船票，毅然回国投身新中国建设。
△1950年11月，常沙娜回国途中。
回国后，常沙娜协助父亲在紫禁城的午门城楼上举办了一场“敦煌艺术展”，从此和林徽因结缘。林徽因欣赏常沙娜的才华，决定破格聘她担任清华大学营建系工艺美术教研组助教，也是自己的助手。当常沙娜挽着林徽因一步一步走上午门的台阶，开启的不仅是一段美好的师生情，她的艺术之路更由此从绘画转向了工艺美术设计。
走进常沙娜的住所，首先映入记者眼帘的，就是摆在客厅门口的景泰蓝和平鸽大盘，这是20世纪50年代，常沙娜为新中国承办的第一个大型国际会议——“亚洲及太平洋区域和平会议”设计的纪念礼品。
△常沙娜设计的景泰蓝和平鸽大盘
当时，毕加索的鸽子在表现和平主题上非常有影响力，但林徽因告诉常沙娜，如果用和平鸽，就要有民族的元素，要与西方的和平鸽不一样，不要用毕加索的鸽子。
林徽因的话给常沙娜带来很大触动，她从敦煌隋代洞窟的藻井中找到灵感，以敦煌壁画上的鸽子为主要元素，设计了景泰蓝和平鸽大盘、和平鸽丝巾等一系列礼品，赢得了外宾的高度赞誉。
△常沙娜展示她设计的和平鸽丝巾
这是新中国的第一批国礼，也是敦煌艺术第一次进入日用品设计。要让人们感受到传统之美并与之共生共存——林徽因提出的将敦煌元素应用于生活和现代工艺的建议，为常沙娜开启了一条独特的艺术设计之路。直到今天，九旬高龄的她仍然孜孜以求，将敦煌艺术带入更多人的生活。“只要能让国家和社会更好的事，我们很自然都会去做。”
人民大会堂宴会厅天顶
来自敦煌的花熠熠生辉
说起常沙娜，就不得不提她是“共和国符号”设计者之一。今天，当你参观雄伟壮观的人民大会堂时，不知是否曾留意到宴会厅天顶、建筑外立面琉璃瓦门楣、台阶上花岗岩浮雕的须弥座图案等精美的装饰。
△人民大会堂外立面柱廊设计
这些美轮美奂、富于敦煌韵味的设计，都出自常沙娜之手。她曾坦言，最有成就感的事，就是参与了新中国重要建筑的装饰设计，因为这些工作，让她有机会向大家推广敦煌的艺术之美。
1958年至1959年间，为庆祝新中国成立10周年，由周恩来总理亲自指挥，在北京建造各具特点的首都“十大建筑”，人民大会堂就是其中之一。
△点亮人民大会堂宴会厅的顶灯
常沙娜参考敦煌唐代纹样，将大会堂宴会厅的天顶设计成一朵圆形浮雕大花。60多年过去，这朵来自敦煌的花依然光华灼灼。连常沙娜自己也没有想到，全国各地艺术院校的几十个方案中，选来选去，她设计的敦煌元素方案竟幸运地被选中了。
人民大会堂是展示新中国形象的窗口，在大会堂的装饰中融入敦煌艺术元素，象征着自由宏阔的气度和开放包容的精神，展现着中华民族的文化自信，也推动着中华文化走向世界。
△民族文化宫主楼大门用采样于敦煌石窟的卷草纹配上花朵纹样，以彩色玻璃装饰，突出了“团结”和“进步”字样。
不仅如此，常沙娜还将敦煌元素带入北京展览馆、首都剧场、民族文化宫等城市地标建筑，并主持设计了中央人民政府赠送香港特区政府的纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》。
△2010年5月，常沙娜在香港金紫荆广场留念。
不过，当记者提到这些作品时，她非常认真地强调，“设计从来不是我一个人完成的。”至今她仍清楚地记得，在完成人民大会堂装饰设计时，工程师张镈告诉她，不能只考虑装饰，还要考虑功能。为此她修改了宴会厅的设计方案，考虑到结构、采光、音响等多重因素，还颇具创意地让外圈的小花设计，兼容了照明、通风等需求。
当年周总理主持人民大会堂设计时，十分注重从人的实际观感出发，他提出的要体现“民族的、科学的、大众的”原则，成为常沙娜一生崇尚的艺术理念。
生动 活跃 变化
创作要跟上时代
总台2024年春晚，由常沙娜担任艺术顾问的创意节目《年锦》惊艳亮相。不同朝代的传统纹样与绚丽的舞美技术相融合，织出一幅跨越千载的纹样变迁图卷。
这是中国古典美学在当代语境下的创新应用，为节目担任美术顾问的是常沙娜的儿子、中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖。设计团队从史料中提取整理出各式纹样，最后由常沙娜手绘修改，她有数十年的研究积累和设计经验，创作起来张弛有度，收放自如，使得图案更加饱满、完整、舒服。
常沙娜也被称为“敦煌图案解密人”，她曾多次带领学生赴敦煌学习、摹绘、整理，将历代洞窟里出现的人物、服装、首饰、动物、植物、建筑等元素分类梳理，先后出版了《中国敦煌历代服饰图案》《中国敦煌历代装饰图案》等著作。“这个分类作用是什么？是指导我们寻找中国人自己的文脉。”崔冬晖说，这些也都成为《年锦》创作时的重要参考依据。
这是常沙娜第一次专门为春晚设计纹样，她说传统纹样代表着美好的祝福，把纹样应用在春晚舞台，是向所有观众传递祝福。
你可以永远相信中式审美。常沙娜的设计，让这句话深入人心。从古至今，传统纹样被赋予了丰富的故事和专属的寓意，从中可以透视古人的精神和生活。“民族的、科学的、大众的”，是文脉的传承，更是一种融入血液的文化自信。
常沙娜经常教导年轻人，不是为设计而设计，创作要跟上时代，要结合当代衣食住行等实际需要，不断传承、创新艺术设计形式。她在《年锦》创作手稿上写下“生动”“活跃”“变化”三个关键词，这正是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的体现。
后记
敦煌壁画，震古铄今，链接着绵延千年的中华文明。它的美历久弥新，在绚烂而超逸的技法之下，在沧桑而浑厚的文化底蕴之中，迸发出巨大的能量。这样的中式美学，潜移默化地影响着常沙娜。
采访当天，她身着一件淡雅的中式上衣搭配简洁的毛背心，让人有阅尽美好，淡然于心，从容于表之感。一问之下才知道，这衣服竟然已经穿了20多年。老人的朴素，着实让人感动。
今年是常沙娜从事艺术创作八十年，“花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展”正在中国工艺美术馆展出。开幕式上，她深情地说：“敦煌艺术的推广发展，对我来说在什么时候都不算晚，只要我还能走得动，我就要到处说敦煌。”
