《用音乐书写中国故事》讲座现场
“高层次、专业化的对话平台！”“思想碰撞，智慧交融，让我受益匪浅！”8月9日—10日，由广州市文化广电旅游局指导，广州珠江钢琴集团股份有限公司与广州市文化艺术名家叶小钢工作室共同主办的“全国音乐艺术教育发展研讨会”在珠江钢琴集团·恺撒堡音乐厅举办。
本次研讨会是2024年“花城音乐节”系列活动之一，旨在构建粤港澳大湾区音乐学术研讨中心以及音乐教育基地，赋能音乐艺术教育产业及事业繁荣发展。会议邀请到近30位来自全国多所高等音乐专业院校的专家学者、音乐产业及行业专家，从“人工智能与音乐发展”到“学科建设与研究生教育”再到“新艺考与人才培养”，围绕时下音乐艺术教育的前沿话题展开深入探讨。
大咖云集叶小钢开讲《用音乐书写中国故事》
8月9日下午，中国文联副主席、中国音乐家协会主席、香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小钢以《用音乐书写中国故事》为主题举行讲座，为全国音乐艺术教育发展研讨会开启序章。
巴黎奥运会如火如荼，而2008年北京奥运会开幕式上，全球观众聆听了由郎朗演奏、叶小钢创作的钢琴协奏曲《星光》——展现了人类对星空的幻想和对生活的热爱，也展现了现代中国人的思维方式及对未来的乐观与雄心。主题讲座上，叶小钢回忆了“临危受命”创作《星光》的故事，“2008年，大概是2月的时候，张艺谋导演找到我。其实我就花了一下午的时间，写了一段非常流动的音乐，是自然的感情流露。”
《纳木错》《落花天》……现场边讲边弹奏，叶小钢分享了自己在音乐创作中的心路历程。“我的音乐创作来源是世界的，主要是中国古典音乐、德国古典音乐和美国当代音乐技术。”叶小钢说，“深入感受东西方文化，汲取其中精髓，进行碰撞交融，不断积累，做出好的音乐，向世界讲好中国故事。”
全国音乐艺术教育发展研讨会，大咖云集，包括四川音乐学院谭学胜教授，中国传媒大学张晶教授，中央音乐学院郝维亚教授、陈欣若教授，中国音乐学院高缨教授，上海音乐学院陈强斌教授，武汉音乐学院赵曦教授、胡杨教授，西安音乐学院郭强教授、马波副教授、白超副教授，沈阳音乐学院庞渤教授，首都师范大学蔡梦教授，上海大学音乐学院王勇教授，香港中文大学（深圳）音乐学院张伯瑜教授，华南师范大学孔义龙教授，山西师范大学丁旭东教授，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会秘书长、中央音乐学院学位管理办公室主任宋慧文，福建省文史研究馆馆员吴少雄，南通大学吴蓉教授，温州大学音乐学院张潇潇副教授，上海戏剧学院黄韵瑾教授，星海音乐学院陈思昂教授，澳门理工大学音乐课程莫健儿副教授，广州大剧院副总经理梁丽珍。
一众大咖通过三场圆桌会议，以新时代音乐教育创新发展与人才培养为主题，交流教育经验、行业经验、发展趋势等。
未来已来用积极的态度拥抱AI
当下，人工智能正以前所未有的速度改变着我们的生活，也深刻影响着音乐艺术的创作、表演与教育。8月10日上午的圆桌会议“人工智能与音乐发展”，叶小钢作了题为《AI对音乐的影响》的主旨演讲，剖析了他对AI在音乐学院学科建设、学术科研及未来发展、知识产权等方面的思考。
“香港中文大学（深圳）音乐学院在2023年成功举办了国际计算机音乐大会，吸引了来自全球计算机音乐、交互音乐领域最活跃、最先锋的艺术家和学者开展交流，分享国际前沿的研究成果，为学校奠定了音乐科技的良好氛围，打下了很好的基础，未来音乐学院也能够在音乐科技方向重点开展基于人工智能技术的计算机音乐创作与表演的AI科研。”叶小钢教授以实例分享切身感受，“目前AI对高等音乐教育体系的影响与其他领域相比相对较小。但是人工智能的发展是时代大趋势，AI对音乐和高等音乐教育的影响也会逐渐显现，因此我们从现在开始要用积极的态度拥抱AI。”
随后，来自多所音乐院校的教育专家围绕“人工智能与音乐发展”这一议题展开交流与讨论，带来了对音乐艺术教育未来发展的深刻洞见和宝贵思考。
脑力激荡为音乐艺术教育发展注入新活力
音乐艺术教育的根基在于学科建设，而研究生教育则是培养高层次音乐人才的重要阵地。研讨会第二场圆桌会议围绕“学科建设与研究生教育”展开。
全国艺术专业学位研究生教育指导委员会秘书长宋慧文表示：“艺术学门类和艺术专业学位类别的调整既是机遇也是挑战，如何培养出高水平的艺术博士专业学位人才，还需要我们花大力气去研究、去探索、去实践。”
首都师范大学音乐学院副院长蔡梦表示，推进中国特色音乐学科体系建设要“着眼音乐学科在专业、师范、基础三个领域的发展，力求体现历史传承、时代特征”。
上海戏剧学院黄韵瑾教授以歌剧制作研究生培养为例，讲述了艺术院校如何与社会需求相结合，培养出更多符合时代要求的高素质音乐人才。
研讨会第三场圆桌会议“新艺考与人才培养”，围绕新艺考的政策导向、人才培养的新理念与新方法展开研讨。
山西师范大学文学艺术学部副部长丁旭东指出：“未来，希望通俗音乐与精品力作作者不断涌现，音乐美育优秀教师处处皆是”。
沈阳音乐学院副院长庞渤表示，音乐人才培养新路径，就是“创新课程体系、增强实践环节、创新人才培养模式”。
广州大剧院副总经理梁丽珍展示了一个充满科技感的音乐人才培养新图景。“真正的艺术，始终是人类智慧与情感的结晶，是任何技术都无法完全替代的。”
此次全国音乐艺术教育发展研讨会，增进了行业人士间的了解与合作，为音乐艺术教育的发展注入了新的活力与动力，鼓舞大家共同书写中国音乐艺术教育的新篇章。
文/广州日报全媒体记者张素芹
