9月7日,由广东美术馆、广州美术学院、广东省美术家协会联合主办的“日月同辉——谢顺景个人作品展”在广东美术馆二沙岛馆区开幕。
广东美术馆馆长王绍强表示,“日月同辉”的理念在谢顺景的创作中得到了完美诠释,“他的水彩画作品不仅技法精湛,更蕴含着深刻的教育思想和人生智慧。透过他的画笔,观众仿佛能看到一位教育者对美好未来的憧憬,对人性的洞察,对世界的热爱。”
作为广州美术学院培养的美术教育家、管理者及画家,谢顺景20世纪80年代初毕业于广州美术学院后留校任教,曾任广州美术学院工艺系副主任并在学院科研创作处工作。之后,他便一直专注于学院的科研和教务工作。教育如日,艺术似月。作为一名资深教育工作者,谢顺景深谙教育的本质不仅是知识的传递,更是心灵的启迪与智慧的播种。多年的教学经验赋予了他独特的视角和敏锐的洞察力,使他能透过表象看到事物本质,捕捉生活中易被忽视的细节点滴。2004年退休之后,谢顺景的创作也没有停歇,反而获得了更多的自我发挥空间。
谢景顺的女儿谢菲表示,父亲除艺术之外还热爱教育工作,一生中最珍惜的就是“教师”这一称号,“这个画展浓缩了父亲对社会的认识,体现了他对绘画艺术的追求。”
展览现场
谢顺景的创作以水彩和彩铅为主,主题涵盖风景、静物、人物。其创作尤其强调写生的重要性,这也为他的作品注入了时间及精力。他在描绘对象时能够准确把握细节,无论是在气氛营造、色调处理还是造型特点上,都展现出强大的表现力。对水彩绘画语言的深刻理解和熟练掌握是谢顺景艺术成就的另一个关键。他能够充分发挥水的特性,如水分的流动性和色彩的交融,在创作过程中做到酣畅淋漓,并展现了水彩艺术的独特魅力。
在传统写实水彩风格的基础上,谢顺景进行了创新性的探索。其《夕照》系列很容易让人联想起古元和米勒这两位大师,其在作品中充分发挥了水彩的优势,在朴实的基础上表现了时光、色调的特殊魅力。同时,他在构图上突破了传统的焦点透视限制,融入了独特的构图形式,使画面构图更加现代。这种创新不仅体现了他对形式与风格的深入理解,也展示出他作为一位比较全面的画家其绘画感在交叉学科方面的经验。
展览现场
广州美术学院副院长蔡拥华认为,这次展览对于回顾、总结谢景顺的教学和创作生涯,以及研究他对水彩语言的探索有非常重要的意义,从中也能看到广州美术学院的水彩传统。“在他的水彩画里,我看到了清新和鲜活。他的水彩是多维度的,融合了中西水彩的发展,并且具有东方水彩的韵味。”
本次展览将持续至10月8日。
【部分展出作品】
《日月同辉》水彩画 56cm×76cm 2015年
《夕照》 水彩画 56cm×76cm 2018年
《贾斯伯湖》水彩画38×56cm 2019年
《阿拉斯加千年冰川》水彩画 38cm×76cm 2019年
文/广州日报新花城记者:陆漪蔚 通讯员:刘丹妮
图/广州日报新花城记者:王维宣
(作品图由主办方提供)