超55万人次观展、全网声量逾10.18亿、公共教育接待观众约21万人次……3月8日，为期四个多月的“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”落下帷幕。一组组亮眼数字，勾勒出这场大展“现象级”的影响力。
岭南与海派文艺都孕育于开放包容的海洋文化，“其命惟新”是流淌在文化血脉里的共同气质。自去年10月大展在上海美术馆（中华艺术宫）开幕以来，粤沪两地文艺界携手共舞，从上海地铁长廊到外滩光影，艺术经典融入城市公共空间，触达超2700万人次，撬动文旅融合与消费活力，共同谱写了动人的“文化双城记”。
这不只是一场成功的展览，更是岭南文化彰显文化自信、成功走出去的又一精彩范本。它展现了粤沪两地携手引领文化“两创”的全新探索，让地域性美术的影响力超越一地之隅，成为备受全国文艺界瞩目的焦点事件。
这场粤沪两地携手炼就的“现象级”大展，如何开启两大先行地引领文化创新创造的新篇章？其意义和启示正不断浮现——
启示1
以“新”为魂，激活粤沪两地共通的文化血脉
“其命惟新”，不仅是广东美术百年大展的主题，更是岭南与海派艺术共同的精神底色。
粤沪两地虽然相隔千里，革新精神与包容气质却一脉相承。一个世纪前，“二高一陈”在上海创立审美书馆、《真相画报》，发出中国画革新的先声。
上海是岭南文化北上的“放大镜”。广东省文联主席李劲堃指出，岭南画派近代完成从“文化输入地”到“观念输出地”的转变，正是借助上海的开阔都市空间和多元文化生态，“广东的革新能量被放大、传播至全国”。
“百年前，岭南美术在上海‘放大’；百年后，上海依然是她熠熠生辉的舞台。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝说。
美术大展的举办，接续了沪粤文脉百年共振的传统：超过350位岭南美术名家、约800件/套经典作品，2万余平方米展陈面积，“全景式”展现广东美术百年革新历程，规模盛大，为历年之最。
在广东省美术家协会原专职副主席王永看来，美术大展是“粤沪两地文脉交流的又一次高峰”。它清晰勾勒广东美术经久不衰的“百年路径”，在上海这一汇聚全球顶尖艺术的“文化码头”，充分展示了一座美术强省的文化底蕴和风范气度。
粤新两地艺术家联手创作的巨幅国画《大美天山》长卷在大展中首度亮相，一展广东美术在主题性创作上的深厚积累与创新尝试，是“其命惟新”精神传承的最好说明。
百年前，上海是岭南美术发声的“扩音器”。如今，广东文艺重回上海这一聚合、放大能量的“大声场”。展览期间，12场“岭南文化名家大讲堂”轮番登场，何镜堂、毛时安、吴志强、陈春声、葛剑雄、李劲堃、林蓝、尚辉、梁江、李磊、吴洪亮、项苙苹等来自全国各地的36位文化名家，通过主题演讲和深度对谈将“岭南文化热”推向大众视野。
“大讲堂的举办，让大展从‘过去’连接到‘当下’、从‘广东’延伸到‘全国’，也让展览的讨论从‘美术史’扩展到‘文化史’。”总策展人、广东美术馆馆长王绍强说，百年大展就像一次“郑重的重逢”，“让粤沪确认了彼此的血脉相连”，也为未来粤沪两地美术合作交流找到了新的起点。
“粤沪两地共同完成了一次跨越时空的握手，将地域性的美术成就，成功升华为全国人民可共享的文化财富。”在上海海派艺术馆馆长、上海市美术家协会副主席李磊看来，大展为如何以跨地域文化交融书写文艺繁荣发展的新篇章，提供了精彩范本。
启示2
跨界共舞，留下文化“两创”的精彩范本
岭南画派与海派，是中国美术史上两座影响深远的“高峰”。当岭南遇见海派，不仅是地域文化的交汇，更是创新精神与开放气质的一场共舞。
近年来，从将北宋名作《千里江山图》改编为氤氲诗画的舞剧《只此青绿》，到萃取龟兹壁画千年风韵，将其转化为央视春晚舞台上曼妙舞姿的《丝路古韵》……一个个“爆款”，无不是对传统文化“两创”的典范之作。
寻找传统文化与时代精神的契合点，从优秀传统文化宝库提炼适应时代需要的思想精髓与审美特质，才能激活文化创新创造的源头活水。
本次美术大展期间，广东美术馆与上海美术馆倾尽馆藏“家底”，各自拿出“看家本领”。粤沪文艺界携手同行、各展所长，从策展理念到科技赋能，从经典活化到公众教育，全方位展现两地引领优秀传统文化“两创”的生动实践。
技术之新让经典“活”起来。大展科技感“拉满”，位于上海美术馆8楼的33米环形多媒体屏分外壮观，借助AI和数字技术让经典美术作品“动”起来，带观众徜徉于岭南名家流动的笔墨光影之间，沉浸式感受跨时空的视觉盛宴。
创意之新让艺术融入城市公共空间。关良、林风眠等大家大作以“光影秀”亮相苏州畔，吸引市民游客争睹风采。展览期间，极具岭南气韵、湾区特色的概念视觉在六大核心地铁站点呈现，触达超过2500万市民与游客；陆家嘴震旦大屏上，岭南美术经典作品在外滩的历史光影间闪烁，吸引240万人次仰望驻足。
大展让岭南美术经典走出一地之隅、一馆之界，让上海整座城市，成为岭南艺术绽放的大舞台。
“这与其说是展览的宣传，不如说是邀请，邀请上海市民与广东美术发生一次偶遇。”王绍强认为，馆内馆外双重空间的覆盖，标志着“其命惟新”大展已发酵为一场“与城市呼吸同频”的文化事件。
文化“两创”的一大目标，就是让传统文化成为人民群众日常生活的诗意底色。大展观展人数超55万人次，公共教育空间接待人数就达到了21万人次。“这说明观众已不满足做安静的‘观看者’，更渴望成为展览的参与者、体验者。”上海美术馆首席策展人项苙苹说。
作为国内最早设立专门教育部门的美术馆，上海美术馆充分释放多年积淀的公共教育势能，与广东美术馆携手精心打造“岭南遇上海派”公共教育主题活动，不断引发观众“共情”，激荡起层层文化涟漪，不断传播延伸到广阔的城市空间、生活场景。
“Artwalk海派与岭南文化之旅”将展览从展厅“搬”到城市之中。去年11月，近30位参与者通过长达3公里的城市漫步，完成了一场沪粤文化探秘之旅。市民们纷纷在林风眠故居拍照打卡，感悟粤派艺术与海派文化的深度共鸣。
“这场两地携手打造的艺术盛事，实现了从专业场馆到社会空间的魅力延伸。这种全方位的文化服务与传播创新，不仅实实在在满足了人民群众的精神需求，促进了文旅融合与消费活力，展现了文化事业与产业协同发展的蓬勃生命力。”李磊评价道。
启示3
示范引领，从“文化恋歌”到“开花结果”
作为“粤港澳大湾区文化周”首次登陆上海国际艺术节的重头戏和“点睛之笔”，美术大展成功举办的背后，是长三角、大湾区，两大中国经济最发达、文化活力最强的区域之间，一次意味深长的文化对话。
去年10月，作为第二十四届中国上海国际艺术节的主宾省，广东省首次推出“粤港澳大湾区文化周”，堪称粤沪两地文化交流史上一次“文化航母”级的盛装展示。
上海素有全国“文艺码头”之誉。作为国家级的艺术节平台，中国上海国际艺术节是世界了解中国文化的窗口。从大湾区文化周到广东美术百年大展，一张张亮眼的岭南文化“名片”登陆沪上，向全国、向世界展现广东文艺的创新之姿、开放气度。
“粤港澳大湾区文化周”期间，开幕演出粤剧《双绣缘》以“双非遗”的创意演绎惊艳全城，上座率超过九成；舞剧《英歌》三度赴沪，同样收获如潮好评……7台粤港澳原创剧目、14场精彩演出映耀申城，不断擦亮湾区文艺汲古开新、守正创新的闪亮名片。
“这不只是一省一市之间的文化交流，而是两个区域在经济、社会、文化统筹高质量发展层面的交流。”上海市文联理论研究室主任、上海市文艺评论家协会副主席胡晓军，一语道破文化周的深层意义。
“这是沪粤携手塑造的一曲‘文化恋歌’。”中国文艺评论家协会原副主席毛时安的生动比喻，引发粤沪两地文艺界广泛共鸣。随着美术大展落下帷幕，他热切期盼，两地在“深情热恋”后能“开花结果”，“不断携手催生优秀的艺术作品问世，催生更多高质量的交流展览，为引领时代文艺的创新发展做出先行示范”。
岭南与海派，先行地与先行地“双向对话”，更易产生示范与引领效应。“当岭南的务实实验与海派的国际视野形成互补，这种合作就会产生国际性的影响力。”王绍强说。
从更宏观的文化格局来看，上海是长三角的龙头，广东则是大湾区的枢纽。两地在文化上的深层互动，正在粤港澳大湾区建设与长三角区域一体化发展两大国家战略联动下，书写极具想象力的文化新篇章。
对广东而言，这是一次对百年文艺革新精神的回溯接续，也是将地域文化升级为全国性文化品牌的跨越探索；对上海而言，通过与岭南文化的深度对话，也为海派文化的当代创新注入了新的养分。
“连接历史与当代、沟通地域与全国、融合学术与大众，粤沪两地共同完成了一次跨越时空的握手，它证明了，只有坚守人民立场，坚持守正创新，深化交流互鉴，文化的灯火才能照亮更广阔的精神世界。”李磊期盼，粤沪两地在未来开启更深度的合作，共同汇聚新时代文艺繁荣发展、向新而行的磅礴力量。
采写：南方+记者 杨逸 李培
统筹：李贺
