2026年金秋，潮涌珠水，熠熠生辉的文艺之光闪耀在南粤大地。
10月1日，广东形象片《风起南粤》上线。3分钟里，“风”串起南粤山海、人文与城市；同一天起，白鹅潭大舞台连续7天有演出。粤产古装剧《兰香如故》在央视八套、腾讯平台同步播出；电影《给阿嬷的情书》9月30日结束内地院线放映，内地总票房突破20亿元，并已在多个海外市场上映。
把时间往前推三年，影视、文学、音乐、舞台艺术、美术，一部部作品、一场场演出接连而来。有人走进生活找故事，有人从岭南文化里找灵感，也有人把新的技术带进创作。
2023年10月，习近平文化思想正式提出。回望这三年，广东文艺工作者在习近平文化思想的引领下，从人民生活中汲取养分，从岭南文化中寻找根脉，在新的文化现场探索表达。习近平总书记指出，“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气”，强调“人民是文艺创作的源头活水”。这些重要论述，为观察广东三年文艺创作提供了重要视角。
《兰香如故》海报。 受访者供图
影视：广东故事走向更多屏幕
9月11日，《兰香如故》在腾讯视频、CCTV-8同步上线。这部剧改编自禾晏山《兰香缘》，由广东省星莲影视文化有限公司备案出品，并获得广东省文艺精品扶持专项资金支持。
播出后，剧集在电视端、网络端和海外市场同步走高：CCTV-8单集最高收视率0.98%、单集最高收视份额11.99%，位列2026年央八晚间档已播剧目单集收视第一；腾讯视频站内热度峰值达33491，位列2026年剧集热度冠军、平台历史前三。海外方面，剧集通过腾讯国际版WeTV、Disney+等发行至多个国家和地区，在Disney+中国台湾站开播不到一周登顶收视冠军，并成为该站2026年度全剧种观看时数冠军。
《兰香如故》并不是孤例。
以近一年为例，粤产剧在央视和网络平台持续发力。《风与潮》登陆央视一套黄金时段，单日最高收视率达3.176%；《我的山与海》《金关》《藏锋》等也先后在央视黄金档播出，平均收视率均超过2%，多次位居同时段第一。题材从革命历史、现实题材延伸到行业剧、警务题材、古装剧，显示出粤产剧在不同类型上的拓展能力。
在电影领域，《给阿嬷的情书》则把广东故事送到了更远的地方。
6月起，影片陆续登陆中国香港、中国澳门、新加坡、马来西亚、文莱，随后进入澳大利亚、新西兰、英国、爱尔兰、日本等市场；8月又登陆越南、泰国、印度尼西亚、菲律宾，9月进入北美、法国、西班牙、韩国等市场。截至8月16日，影片海外票房已突破1亿元人民币。
纪录片领域，同样出现了更加开放的创作生态。
9月22日至24日，第五届华语纪录电影大会在广州举行。“金海鸥”全球征集收到55部有效作品，覆盖文化历史、科学自然、社会纪实、舞台艺术、国际传播等类别；“金红棉”广州国际纪录片节收到1100多部作品，超过80%的投稿者来自社会创作者，创作者来自20多个省份，并有15个国家的国际作品参与。
2025年，第二十届中国电影华表奖中，珠影集团出品的《我，就是风！》获优秀少儿题材影片提名，《熊出没·逆转时空》获优秀故事片提名。2026年第35届中国电视剧飞天奖提名名单中，粤产剧《风与潮》《无尽的尽头》双双入围。
从电视剧到电影、纪录片，再到微短剧，广东影视创作面对的已经不只是“拍什么”，还有“在哪里播”“如何抵达更多观众”。
“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌”。高收视、高票房之外，如何让作品真正留得下、传得开，也是影视创作需要持续回答的问题。
“新大众文艺”丛书。 受访者供图
文学：向生活深处扎根
8月28日，第九届鲁迅文学奖在上海揭晓。
广东3部作品获奖，是广东参加鲁迅文学奖评选以来获奖数量最多的一届。其中，陈启文《穿越人间的象群》获报告文学奖，谢有顺《文学的深意》、贺仲明《文学的风景与思想的风致》获文学理论、评论奖；提名阶段，则有7部广东作家作品入围。
获奖作品中，陈启文的《穿越人间的象群》追踪云南野生亚洲象群“短鼻家族”的迁徙；谢有顺的《文学的深意》讨论文学批评与人的关系；贺仲明的文学道路，则从上世纪70年代的一间农村房间开始。
“向下扎根”，不仅意味着专业作家走进生活，也意味着普通劳动者开始以自己的笔触记录生活。
2025年7月14日，北京鲁迅文学院迎来36位特殊学员。他们来自东莞制造业、服务业等不同领域，是普通劳动者，也是写作者。这是鲁院首次专门为“素人写作”群体开设文学专题班。
在东莞企石镇摆地摊的温雄珍，已经写了30年。清晨支起服装档，收摊后赶往下一份兼职，她把这样的日常写进诗歌。
退休后在楼盘做保洁的王瑛，则用日记记录自己在东莞生活20年的所见所思所感，写成非虚构文集《擦亮高楼》。她写卢屋村的春天，也写自己每天怎样“擦亮高楼”。
2025年6月，东莞市文联与花城出版社合作推出“新大众文艺丛书”，签约沈汉炎、章新宏、曾为民、易翔、温雄珍、王瑛等6位东莞素人作家，图书出版后，于12月4日在广东文学馆举行了“新大众文艺丛书”的首发式。2026年1月，“新大众文艺丛书”亮相北京图书订货会，举行了两场分享活动，把东莞的素人作家带向了更广阔的文学舞台。
摆地摊、做保洁，这些日常劳动进入诗歌和非虚构写作，普通人的生活由此成为文学表达的内容。
“人民是文艺创作的源头活水”。从专业作家深入生活，到普通劳动者拿起笔书写自己的经历，文学创作的主体和生活的切面都在拓展。
广东省作家协会党组书记、专职副主席向欣说，文学创作要以人民为中心，作家走进生活、走近人民，才能从中国式现代化实践和普通人的日常生活中找到主题、情节、语言和富有诗意的意象。
目前，广东已有中国作协会员947人、省作协会员5157人，市级作协及省作协各分会会员1.3万余人。
广州音乐公园活动不断。 受访者供图
音乐：从大舞台走进日常
2025年十五运会开幕式上，鳌鱼和醒狮成为刷屏的岭南文化符号之一。
一年后，原班导演团队再次集结，把开幕式上的文化元素请进剧场，打造《广秀——鳌·狮》。从构思到落地，创作团队用了近一年时间。9月28日，项目在广州音乐公园发布，11月9日首演。
在这场全新的演出里，鳌鱼、醒狮之外，广彩、南音、粤语金曲等岭南文化元素也进入舞台。创作者说，希望它不仅是一场演出，“更多的是一个情和精神的展示”，在表达方式上则“怎么好玩怎么来，怎么好看怎么来”。
如果说《广秀——鳌·狮》是对岭南文化元素舞台表达的一次新尝试，那么广州音乐公园，则在探索音乐如何进入城市公共空间。
8月25日，广州音乐公园启用。这里拥有约10万平方米空间，设置大型舞台、商业空间和多功能区域，其中超大型舞台面积约1万平方米，计划全年安排音乐演出。首届流行音乐季从8月持续至2027年春节。
启用当天，首届广东、广州流行音乐创作大会举行。来自全国的音乐企业、专家、音乐人、制作人和唱片机构等500多人汇聚于此，音乐产业协作联盟和“华语流行音乐原创榜”也在会上启动。
广州此前出台的推动音乐产业高质量发展措施，则从精品创作、产业集群、演出活动、空间建设、版权保护、金融服务、数字贸易、人才培养等8个方面布局音乐产业，并推出流行音乐创作大赛、AI音乐赛道等新的尝试。
音乐的另一端，是越来越多普通人的参与。
9月21日，广东省合唱大赛在广州中山纪念堂举行。历时近半年的比赛覆盖全省21个地市，初选阶段共有3337支队伍、4.2万余人参与。学校、机关、企业、专业团体和基层文艺团队都出现在参赛队伍中，线上报名的队伍达到228支。
音乐也在网络传播中走进更多人的日常生活。《一路生花》是近些年“广货”音乐的代表之一。酷狗联合人民日报新媒体推出的《一路生花》（2024特别版）曾登上多个音乐平台榜单榜首，并于2025年获得第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
从大型演出到城市公共空间，再到学校、企业和基层文化团队，越来越多人参与其中。
2023年，第十四届中国音乐金钟奖上，广东茂名籍歌唱演员陈滢竹获声乐（民族）专业比赛金奖第一名。中国音乐金钟奖是中国音乐界唯一常设的综合性国家级专业音乐大奖。决赛中，她演唱经典粤曲《荔枝颂》。
“满足人民日益增长的精神文化需求，必须抓好文化建设，增加社会的精神文化财富”。广东音乐正努力让文艺“跟上时代发展、把握人民需求”，以充沛的激情、优美的旋律创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品。
广东舞剧《醒·狮》。 受访者供图
舞台艺术：走进剧场，也走进生活
国庆假期，广州竹丝岗小剧场里，正在上演一场特别的“饭局”。10月1日至2日，广东省话剧院推出《未晚的饭局》，4场演出全部围绕广州西关展开。
故事发生在1931年的广州。一席“珠江紫洞艇”上的宴席，将莲蓉包、及第粥、凤凰单丛等广府味道被搬上舞台，西关大屋、骑楼和老广州的粤语街巷声也成为演出的一部分。广东省话剧院有限公司党总支书记、总经理鞠月斌表示，观众看到的不是抽象的“岭南元素”，而是一场沉浸其中的“广府盛宴”。
这部作品来自广东省舞台艺术青年制作人扶持计划。创作团队把广州本土文化放进小剧场，也让小剧场成为年轻创作者试验新表达的空间。
舞台并不只在剧场里。
9月中旬以来，广州粤剧院、广州红豆粤剧团先后走进湛江吴川、茂名化州和电白、东莞、深圳以及广州多个社区，20多场演出分布在乡村舞台、社区广场和专业剧场。《帝女花》《洛神》《九宝莲》《刁蛮公主戆驸马》等经典剧目，在不同的演出空间里再次与观众见面。
广州猎德村礼堂、江南大戏院、沙河文化广场，都成为粤剧演出的舞台。
走进社区、乡村的同时，广东舞台艺术也不断在全国性舞台上亮相。
今年4月，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓，广州粤剧院演员李嘉宜凭新编历史粤剧《双绣缘》中卢眉娘一角获得主角奖。时隔12年，广东粤剧再次获得白玉兰主角奖。
9月，第十四届中国曲艺牡丹奖揭晓，广东青年曲艺演员杨蔓凭原创作品《广寒宫》获得新人奖。
此前，第十四届中国艺术节上，广东舞剧《醒·狮》获第十八届文华奖剧目奖，粤剧《红头巾》导演张曼君获文华导演奖，歌剧《侨批》编剧王勇获文华编剧奖，另有5部作品、团队入选第二十届群星奖。
“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”。这些实践说明，舞台艺术不只是剧场里的精致展演，更要走到人民身边，让文艺的百花园永远为人民绽放。
“还看今朝——陈家泠艺术展”海报。 受访者供图
美术：整理岭南文脉，也寻找新表达
8月27日，“岭南文脉 时代新章——广东省重大文化工程‘四个大系’首批成果发布会”举行。
“四个大系”包括岭南美术大系、民国广东史料大系、广东侨批文献大系、广东外贸历史文献大系。首批成果计划出版588册，首发102册。
其中，岭南美术大系以“人、画、史”为线索，从两千多年岭南美术发展中梳理脉络；其他三个大系分别从历史档案、侨批文献和外贸史料中整理广东文化发展的线索。
而对岭南文化家底的整理，也与当代艺术表达同时展开。
9月24日，“还看今朝——陈家泠艺术展”在广东省美术馆新馆开幕。展览设置6个单元，并增设数字艺术空间。上海大学美术学院以陈家泠作品为基础构建元宇宙空间，把绘画转化为带有空间、时间和声音元素的数字场景。
陈家泠曾多次到广东广州、深圳、潮州、汕头、韶关等地采风，木棉、丹霞山等岭南意象也进入他的创作。
传统文化的整理和当代表达，也体现在广东美术创作近年来取得的成果中。
2024年第四届中国美术奖评选中，广东美术家罗玉鑫《休戚与共》获中国画金奖，沈璐《旌旗》获综合类别银奖，冼子予、冼一凡《点点繁星》获中国画铜奖。其中，《休戚与共》成为广东75年来在全国美展中获得的首个中国画金奖。
“要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。从系统整理岭南美术史料，到艺术家从广东山海风物中汲取灵感，再到数字技术为作品打开新的观看空间，广东美术也在探索传统资源的当代表达。
三载耕耘，广东文艺的点点芳华荡漾于珠水之滨。从生活中寻找素材，从传统中汲取灵感，在新的文化现场探索表达，一部部作品、一场场演出记录着三年来广东文艺创作的变化。以人民为中心、为时代而歌、传承中华优秀传统文化，所有理想情怀，最终都落到具体的创作选择与艺术实践之中。
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