第十二期课题：广州数字文化产业发展
文化让城市更美好，雄厚的文化实力也让城市更具备面向未来的竞争力。在文化产业领域，新质生产力究竟“新”在哪里？广州在这条广阔的赛道上，有何领先？有何突破？有何探索？有何展望？广州日报“发现广州新质生产力”调研团队携手广州市人大代表、政协委员及行业专家，走进广州多家文化产业头部企业，观察生产与消费的多元面貌，了解前沿技术的应用场景，找寻“技术”与“文化”双轮驱动的核心秘籍。
调研团队
●广州市人大代表、广州市社会科学院岭南文化研究中心执行主任 曾德雄
●广州市人大代表、广东国智律师事务所副主任 徐嵩
●广州市政协委员、振远文化集团董事长 梁振运
●广州市社会科学院现代产业研究所副研究员 陈峰
●广州日报全媒体记者 卜松竹、黄岸、陈薇薇、文静、吴子良、王维宣、陆漪蔚
调研样本
咏声动漫 酷狗音乐 三七互娱 网易
调研报告/“发现广州新质生产力”调研课题组
实地调研之一
数字动画制作：
国漫用数字化手段演绎东方美学
新质生产力的“新”，很大程度上由科技创新驱动，但文化因素也与新技术交织、互动，二者相辅相成，有望形成良性的上升螺旋。
正在上映的暑期档国漫大片《落凡尘》，以牛郎织女后人的奇趣设定展开，充分运用数字化手段创新演绎中国故事和东方美学，上映以来在“Z世代”观众里“圈粉”无数。然而，很多人或许不知道，打造这部国漫大片的正是原创动漫IP“猪猪侠”的母公司——咏声动漫。
日前，调研团走进了这家位于海珠区草芳围的广州漫企。
面向全年龄段延伸产业链
作为粤产IP代表之一的“猪猪侠”，自2005年诞生以来历经19年，已累计推出18部系列长篇、6部番外以及9部动画大电影，累计作品存量超2万分钟，是国内制片量最高的3D动漫品牌。目前，“猪猪侠”系列动画已在全球50多个国家和地区上线。
手握“猪猪侠”“百变校巴”等知名的少儿动画IP，咏声动漫为何转向以全年龄层观众为主的国漫电影？面对调研团的提问，咏声动漫给予的回答是——开启“IP多元化、全龄段”战略，把触角伸向更多年轻用户。
“除了打造儿童爱看的动画内容外，我们也推出了更多全年龄段观众都爱的动画作品。”咏声动漫副总裁阎冰介绍道，咏声动漫是一家以原创影视内容版权发行、IP衍生和玩具产业三大支撑点来进行IP全链条运营的公司，“我觉得我们的布局还是比较前沿的。以前我们的产品主要面向14岁以下群体，5年前我们开始做‘青年向’的IP，像《落凡尘》就是一个适合全年龄段人士观看的产品。”
近年来，中国电影市场掀起“国漫热”。从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》再到去年的《长安三万里》，国漫“现象级”佳作不断涌现。“国漫市场正在崛起，发展空间也很大，我们希望咏声动漫能在国漫赛道站得稳、走得更长远。”阎冰表示。
阎冰介绍，2015年，咏声动漫启动青年动画艺术家扶持计划。目前，青年动画艺术家扶持计划孵化了4部原创国漫作品：《落凡尘》《凤凰与我》《狮子学狮》《觉醒》。这四部作品分别以中国民间传说、中国图腾文化、醒狮文化、中草药文化等传统文化元素为核心，以优质作品向世界讲好中国故事。
其中，《落凡尘》缘起于以校企合作形式创作的2020届广州美术学院毕业设计作品，影片由咏声动漫旗下铁风扇工作室领衔制作，联合超50家一线制作团队，包含曾经参与《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《深海》等多个头部动画项目的2000多名动画专业人员共同制作。
与技术协同进化提升“硬实力”
近年来，随着人工智能技术不断迭代升级，动漫产业发展也正在经历变革性重塑。在数字经济和元宇宙浪潮下，文旅消费需求更加多元，具有体验感、创新力的文旅产品成为“刚需”。如何探索“IP+科技”深度融合的文旅新业态？
在咏声动画科技馆，调研团成员亲身体验各式各样的“黑科技”，探索数字动画制作的奥秘。据介绍，依托多年积累的数字动画项目制作能力以及自主创新的数字技术研发经验，咏声动画科技馆开发了系列特色动画科普研学课程及研学游产品，助力青少年在玩乐与学习中提升艺术、科学素养及综合能力，圆了“动画梦”。
阎冰介绍道，时下很火的AI技术以及虚拟现实和数字动画之间有很多融合点与交集点。很多应用在元宇宙场景的技术也应用于动画和影视的创作领域，比如“捏脸”技术、动捕技术、光捕技术等。此外，“猪猪侠”等经典IP也积极“携手”新兴技术，成为文旅新业态成果之一。
实地调研之二
数字音乐：
“AI+”让在线音乐有了更多可能
AI等新技术将带动人们生活、生产方式的大幅改变，“人”的辨识度和清晰的版权对于文化产业来说极为重要。
广州市社会科学院与社会科学文献出版社联合发布的《广州蓝皮书：广州文化产业发展报告 （2023）》显示，广州数字音乐产业飞速发展，涌现出酷狗音乐、荔枝网络等一批数字音乐龙头企业，在技术创新、产品研发等方面取得众多突破，助力广州持续领跑全国数字音乐赛道。广州音乐及相关企业共有2900多家，数字音乐产值约占全国的四分之一，市场年均增长率超过20%，远高于全国平均水平。酷狗音乐副总裁赵海舟表示，广州音乐产业链基础好，拥有数字音乐环节各要素企业，应立足于这些优势将广州打造为“音乐之城”。
在线音乐平台引入AI技术，让用户可以选择不同的乐器来演奏音乐。
AI音乐应用场景更加大众化、便捷化
赵海舟表示，广东省战略性新兴产业集群行动计划（2023—2025年）等政策文件均提到培育壮大数字创意新型产业，智能交互丰富文化娱乐生活。而从行业发展来看，国内外各大音乐平台、创作公司为了实现在更多音乐场景的应用，也积极投入到人工智能与音乐的结合技术项目研发中。总体来看，随着AI技术的不断发展，AI已经成为一种全新的音乐创作形式和手段。“AI+音乐是未来大势所趋，以新质生产力带动数字音乐的高质量发展，将焕发音乐内容和场景的新活力。”赵海舟说。
酷狗音乐不断尝试用AI实现更多音乐玩法的落地，让音乐有更多可能。目前，在人工智能方面既有基于自研架构凌音引擎推出的歌曲制作类型的产品，也有“AI爸妈”“酷狗AIK”等个人声音模型、声库类型的产品，而且涵盖了多语种、多方言。而酷狗音乐12.0版本为用户带来了三大首创功能——歌曲漫游、AI智能配图、AI音乐魔法，以及全新蝰蛇全景声音质等多方面的升级，进一步让AI音乐的应用场景变得大众化、便捷化。
此外，音乐与硬件厂商合作生态圈的不断扩大，也进一步推动了音乐场景的拓展，给音乐市场带来更多的创新和更宽的边界。目前酷狗音乐与多家硬件厂商建立了内容与技术合作，并与国内最大电视应用分发商共同推出大屏音乐应用。
赵海舟介绍，酷狗近来工作的重点，一是推动原创音乐人平台建设及出海，二是商用音乐转授权。
新的产业生态需要更健全的版权体系
由于音乐版权热门程度的差异，导致音乐人个体之间收益差异巨大，对音乐内容的创作有不利影响。酷狗音乐聚焦音乐产业链上游的唱片商、版权商、原创音乐人等，搭建音乐开放平台，为音乐人提供作品上传、自助推广、版权管理的一站式服务，激励音乐人创作更多优质音乐内容。2023年，酷狗开放平台已入驻音乐人超48万，目前已经助力多位音乐人成为市场上爆款歌曲的制造者。酷狗还率先将中国词曲改编成多语言版本，并率先打造音乐制作、发行、推广的一站式海外平台，在海外推广中文歌曲。
近年来，以优质原创内容为核心、以突破产业边界为路径、以分享经济为纽带的“音乐+”发展模式成为音乐产业发展的新生态。加之随着各文娱行业的发展，目前国内市场对流行音乐商用的需求正在明显增加。基于此，酷狗音乐推出了齐音达和音速达两个平台，面向商用音乐转授权、直播音乐转授权市场，完善数字音乐商用的产业链。
实地调研之三
数字化文旅传播：
在“元宇宙”里沉浸式体验传统文化
传统文化的传承与发展在年轻人中潜力无限，对它们的创造性转化、创新性发展是吸引年轻人关注的重要手段。
走进三七互娱大厦的展厅，调研团成员戴上VR眼镜，“一秒穿越”，走进了一个“元宇宙”场景中，沉浸式体验广东醒狮、粤剧、洪拳等一系列岭南非遗文化活动。据介绍，这一“非遗广州红元宇宙虚拟营地”是以3D建模、Untiy引擎、动作捕捉等技术搭建的全国首个“非遗主题元宇宙营地”，率先将多个代表性非遗项目搬进数字场景，用新技术解锁非遗传承与传播的新方式。
调研团成员感受元宇宙技术制作的非遗文化科普小游戏
广府文化元素融入互动游戏
元宇宙赋能文化创新，让传统文化数字化拥有了更多的想象空间。三七互娱品牌副总裁叶国营介绍道，在过去的数年里，三七互娱在商业化产品里不断融合一些中国传统文化的内容，如将一些中国传统IP的内涵植入到产品里面去，然后推向全球市场，借精品游戏产品讲好“中国故事”。
在三七互娱全球发行的《叫我大掌柜》游戏里，可以看到以“清明上河图”为蓝本、以宋代商贸场景为主题的极富传统文化氛围的场景，还曾在多个版本中加入“醒狮”“京剧”“广府文化”等多种传统文化元素，立体化地将文化进行了形象的展现。
比如，醒狮作为全球知名度极高的“中国文化符号”，深受海外受众喜爱。而《叫我大掌柜》的醒狮主题版本“狮跃广府”不仅邀请专业狮队给玩家带来醒狮表演，还将狮头扎作的“扎扑写装”步骤、醒狮高桩表演与游戏玩法进行了巧妙结合，让玩家在互动中感受中国传统文化。通过这种方式让海外玩家了解中华文化，以此提升全球玩家从游戏中体验与探索中国文化的兴趣，“我认为从当前来讲，这是文化表达非常好的一种形式。”叶国营说。
三七互娱会选择与各地的文化机构以及非遗传承人合作，从起源背景、表现形式等入手，深入了解某一传统文化的方方面面，再将其数字化，保证其准确性。叶国营表示，AI发展可帮助内容表达的形式有更深入或者说更创新的体验，未来可以通过VR等设备，辅助以新的技术手段，让人们更加沉浸式地去进行互动娱乐体验。
IP+文旅吸引年轻人关注
当前，在文旅业界，“IP+文旅”的打造更加重要。以IP为核心，用科技手段为展现方式，更多的“IP+文旅”融合体验用年轻化、数字化的表达方式，吸引了年轻人的关注，并以数字技术创新成果转化不断激发文旅活力。
今年，文化和旅游部公布了新一批国家文化产业示范基地名单，包括三七互娱在内的219家企业被命名为新一批示范基地。而从去年开始，三七互娱旗下虚拟人“葱妹”就在广州、芜湖等地开展城市漫游计划，向全国乃至全球的用户推荐当地文旅场景。
虚拟人“葱妹”是三七互娱运用AI辅助生成以及动作捕捉等技术打造而成的。在“城市漫步计划·广州篇”中，“葱妹”结合实景地标和传统节日，运用动作捕捉和AI工具的辅助，生成虚实融合的地标打卡海报，以创新数字方式助力广州文旅场景的传播。
实地调研之四
电竞：一个联赛的“乘数效应”
文化领域的新质生产力发展需要建构良好文化生态，不仅需要文化产业内部的融合，更需要“文化+”的跨界融合，需要政、产、资、学、研、用的多维协同。
调研当日，第五人格职业联赛（英文名：Identity V League，简称：IVL）夏季赛常规赛的比赛正在网易高唐电竞馆内如火如荼地进行。能容纳100多人的场馆内座无虚席，立体精美的游戏实景舞台、快节奏的比赛，此起彼伏的欢呼声……让人仿佛置身于游戏的虚拟世界中。尽管是工作日，但众多的游戏玩家、电竞爱好者纷纷到现场支持自己喜欢的电竞队伍。
作为游戏产业的重要分支之一，电竞近年在国内的发展规模呈爆发式增长。尤其是去年杭州亚运会上电子竞技首次成为正式比赛项目，更是让电竞产业迎来了高速发展的良机。艾瑞咨询报告显示，2023年中国电竞市场规模约为1664亿元，同比增长5.4%。对一座城市来说，一项重磅游戏电竞赛事不仅能激发数字经济消费潜力，对城市品牌建设以及数字技术创新更有着举足轻重的作用。
网易游戏展厅展示的游戏产品
粉丝、交通、产业的整合
由网易举办的第五人格职业联赛，今年来到第五个年头。2020年6月，首届IVL职业联赛就在广州举行，一办就是五年。
“首先，对于第五人格这款游戏，广州用户数量名列前茅。同时，广州是综合性交通枢纽城市，既可以辐射全国各地用户，又方便海外粉丝来现场观赛。”第五人格赛事经理阿潮表示，广州作为一线城市，市场活跃度非常高，电竞产业上下游配套齐全，联赛商业化、赛事组织与开展都非常便捷高效。“再者，联赛在刚开始的筹备阶段，就得到了广州市和天河区两级政府的积极响应和鼎力支持。作为广州本土企业，我们希望新业态、新项目能优先在广州落地尝试。”
作为全国性的职业电竞联赛，第五人格职业联赛无论是规模还是影响力都位列全国前三，更是国内首个非对称性对抗竞技职业联赛。近年，该赛事在全球的知名度也逐步打响。
据了解，今年IVL夏季赛常规赛开赛以来，每日门票基本都在1分钟内售罄。今年5月举行的一场大型线下全球总决赛淘汰赛共1.2万多张门票三分钟售罄。成千上万的观赛年轻用户来到广州，为本地文旅消费带来可观的收入。据估算，每年的IVL职业联赛可为广州带来千万元级联动营收效应。
《第五人格》的职业电竞赛事
赛场外比的是城市魅力
如今，电竞的魅力早已不只局限于电竞现场、直播间、二次元等空间中，它与城市文旅、消费紧密结合，并发挥着乘数效应、虹吸效应。广州是全国第一批历史文化名城之一，岭南特色文化积淀深厚。IVL联赛举办期间，主办方为展现广州的独特文化韵味，吸引更多的年轻玩家参与，制作了一系列的羊城美食节目，让联赛选手走街串巷去寻找广府特色美食，对美食的起源和历史进行介绍和宣传。在节目中，电竞选手担任讲解人，通过年轻人的视角带着观众、粉丝感受岭南传统文化。而作为联赛的周边内容，加入了美食、城市风景等元素，大大增添了传播效应，可谓相辅相成。
近年来，新一轮人工智能成为科技创新的“风口”，AI大模型等前沿技术更是最先落地在游戏电竞场景。“对于赛事而言，AI大模型最重要的作用在于可以让观众更便捷地看懂比赛。一方面，通过大量‘投喂’比赛和游戏数据来训练实时胜率预测AI模型，可以让其在比赛过程中实时分析选手的表现和比赛的走向，自动化、可视化地呈现给观众，让观众能清楚感知到哪一方的表现更优异，胜利的‘天平’更倾向哪一方，有利于引导观众持续观赛。”阿潮表示，“另一方面，AI通过抓取观众弹幕中的热点词汇，可以知道用户当下的关注点，并生成对应的回答，通过此类强互动的方式提供沉浸式的观赛体验。”
数说：广州文化产业
2023年广州文化产业增加值达2000亿元，年均增速约11%
广州积极打造三个营收千亿级文化产业集群——
动漫游戏集群：该集群2023年营收约1300亿元，其中动漫产业营收超250亿元，约占全国1/5；游戏产业营收超1000亿元，约占全国1/3
创意设计服务集群：该集群2023年营收约1214亿元，互联网广告服务、建筑设计、工业设计等门类齐全
文化装备及消费终端生产集群：该集群2023年营收约1019亿元，游戏机产品占全球市场1/5份额；灯光音响产品占全国市场一半份额
用户体验运用元宇宙技术制作的非遗科普游戏。
观察剖析
让“文化+”发挥更大作用
近年来，随着人工智能技术不断迭代升级，许多文化产业相关领域正在经历变革性重塑。在AI飞速发展的大背景下，传统文化产业会受到怎样的影响？广大从业者应当如何与迭代进化的技术“双向奔赴”？这成为此次调研中大家关注的焦点。
“既是机遇也是挑战”，咏声动漫副总裁阎冰举例道，《落凡尘》影片特效镜头超过1600个，技术的革新让国漫在视觉效果上实现了质的飞跃。面对极为庞大的任务量，制作团队还用到了企业自主开发的智能化制片引擎“IN系统”。这个系统通过大数据分析，帮助团队作出决策，并输出解决方案。
“像《落凡尘》这种体量的电影，工业化、标准化在其生产制作过程中尤为重要。‘IN系统’助力身处不同地区的制作团队极大地提升了制作效率。”阎冰表示。
在她看来，面对技术的飞速发展，企业一方面要拥抱变化、积极转型、关注观众需求和市场变化，“善用”技术革新去提升工作效率。但另一方面，资深从业者通过多年的积累，身上所拥有的艺术创造力依然无可取代。“不能忽略人本身的创意、审美、情感，这是更具灵魂的东西。”
调研团成员关注到，“文化+”相关产业对青少年的教育作用还有待进一步充分发挥。有专家认为，像“文化+动漫”等形式，对青少年来说容易有亲近感，在加强中华优秀传统文化教育、厚植青少年文化自信方面应该可以发挥更加积极的作用。
调研团成员徐嵩律师表示，游戏本身可以作为一个载体，搭载的内容应该是有教育意义、有传承意义的文化内容，这些内容用游戏的方式多元、生动地呈现，能起到比较好的传播和教育效果。但首先，要产出更好的内容，再加强传播，让各界都能接受这种讲好文化故事的新方式。需求增大了，才能反过来促进“文化+游戏”品质的提升。
此外，当今电竞赛事的专业化程度越来越高，对场馆的需求也越来越高。调研采访过程中，有电竞业内人士表示，电竞赛事在选择场馆时，会考虑场馆的可容纳人数、硬件配置，比如一百多人的时候，企业园区的自有场馆能满足，到了赛季后期的总决赛，观众人数会达到上千人，那么，就需要城市更大的场馆做比赛场地。“除了场馆的容量外，跟传统体育比赛不同，电竞赛事对音响效果、屏幕硬件有较高的要求，一座城市如果有专属的电竞场馆，对电竞赛事的落地将会有很大的助力。”该业内人士说道。
调研过程中，部分企业表示，希望政府对文化产业发展提供更多的支持，包括出台政策、配套基础设施、培育市场环境等。
电竞比赛的观赛玩家、粉丝、爱好者，以年轻人为主
调研建议
将线上流量转化为线下场景
广州市人大代表、广州市社会科学院岭南文化研究中心执行主任曾德雄：
此次调研的文化企业，在科技文化融合方面都有新的探索。世界前沿的、最新的科技在文化领域都得到了很好的运用，尤其是有很好的应用场景。广州的科技头部企业一直紧跟世界科技潮流，处于科技前沿，与世界科技潮流发展同步，这是发展新质生产力的题中应有之义，让人对广州的科技发展有了更强的信心。
如何运用好高科技手段？广州一些文化企业正在做一件很有意义的工作——探索传统文化的现代表达，有的已经卓有成效，将广州丰富多彩的传统文化资源进行充分挖掘并借助现代科技手段加以呈现，比如对传统文化进行数字化转化，通过元宇宙、AI等方式来进行表达。应该继续用好先进技术，做好对传统文化的挖掘、弘扬、传承、传播。
广州市政协委员、振远文化集团董事长梁振运：
对游戏产业来说，除了线上的科技化展示之外，通过线下再现场景，将流量转化到现实中，以此提升相关领域的消费也很重要。
有一个可以探索的方向是将线上的IP人物、场景线下化。比如现在剧场特别是旅游剧场非常火爆，在广州也有很多这样的空间，可以将线上打造的IP引入线下，有助于把线上的流量粉丝和内容、现实的场景相结合，打造新型消费体验业态。
广州市社会科学院现代产业研究所副研究员陈峰：
文化与科技从来密不可分，尤其是在新的时代背景下，科技在文化领域的发展有了更为广阔的应用场景。建议广州文化企业积极发挥优势，继续推动文化与科技深度融合。
另一方面，如何应对AI等技术可能带来的对部分工作岗位的挑战，也需要各界提早关注，酝酿对策。
广州市人大代表、广东国智律师事务所律师徐嵩：
在对小朋友的安全教育方面，可以通过形式新颖的游戏方式，吸引孩子和家长参与，以达到更好的教育效果。建议政府考虑通过购买服务或者合作等方式，企业也可以做一些类似慈善或公益的服务，推出更多从内容到形式都能真正吸引人的教育类游戏产品。目前广州正在研究中小学生心理健康促进条例，建议可以把游戏作为心理老师的一个工具，让心理老师通过教育类游戏洞察孩子的心理健康状况，这对于行业、家长、学校和整个社会来说，都会起到更好的正向作用。
调研手记
文以载业 向新而行
文化产业的繁荣发展对于提升城市文化软实力、推动经济社会持续健康发展具有重要意义。近年来，广州文化产业稳步增长。截至2023年底，全年全市规上文化企业实现营收5582.3亿元，同比增长15.9%，营收规模保持着扩大态势。
《中共中央关于进一步全面深化改革、推进中国式现代化的决定》指出：“健全文化产业体系和市场体系，完善文化经济政策。探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态。”调研团发现，一方面，领军企业形成了产业要素的聚集效应，一批产业园区、产业聚集区形成，文化产业链条上的企业、机构有序分布。全市目前有国家文化产业示范园区1家，省级9家，市级46家，还拥有一批国家文化产业示范基地。另一方面，在新技术的加持下，许多生产环节实现了范围广大的采买与外包，领军企业、优质IP呈现出强劲的辐射能力。
作为创意性、知识性、融合性强的产业，文化产业对资源、人才，以及开放和多元的市场环境具有高度依赖性。调研中我们发现，以知识产权为“地基”的市场逻辑有效维护了创作者、开发者的利益，也在培育着更加健康、有序的创业环境，从而令优质产品的开发与推广步入良性的循环。但另一方面，如何处理好消费者获取文化产品的“成本”与“质量”问题，也还有许多值得深入研究的地方。
传统文化的创新发展是另一个重要的关注点。如何在博大精深的传统文化“存量”上，以新的思维、新的技术、新的表达创造出有效增量，更好地满足人民群众日益增长的精神文化需求，甚至更进一步，以突破性的场景营造、体验培育等，引领新的需求，催化新的产业，或许并不是单纯在“文化产业”的范畴中就能找到答案。“破圈”的意识，对各领域前沿技术的跟进和掌握，就显得至关重要。
文化总是从过去走来，活跃在当下，面向着未来。产业的变革、技术的进步不断重塑着文化的具体形态，也在影响着其深层内核。广州拥有全国领先的文化产业能力，深厚的文化底蕴，在新的时代大潮中，必将大有作为。
系列统筹/汤新颖、张毓
版式统筹/黄思勤
本期统筹记者/广州日报全媒体记者卜松竹
主笔/广州日报全媒体记者卜松竹、黄岸、陈薇薇、文静 见习记者陆漪蔚
图/广州日报全媒体记者吴子良、王维宣（除署名外）
视频/广州日报全媒体记者吴子良、王文宇
