一件书法作品为什么能打动读者?
一个书法家的风格的美感特质何在?
审美观念与书法实践之间有着怎样的联系?
从审美的角度来看书法发展的历史,前后之间又有着怎样的延承与变迁?

《中国书法之美——汉字美的历程》自年初出版以来,不断上榜各大媒体推荐书单。
该书是第一次以中国美学研究的视角,系统性梳理中国书法在历史过程中审美流变的原创性学术著作,系统回答了关于书法审美的脉络性问题。
本书是书法教育家方建勋写给大众的“书法美的历程”,结合800余张的珍贵碑帖图片为对照,自殷商甲骨文、西周金文,至两汉石刻隶书、晋人行书、唐人楷书……将不同时期、不同字体的风格形态特征以及背后蕴含的审美观念拆解,通过融合中国美学精神,以独特理论与学术视野,赋予书法研究以新高度,以简明扼要、优美的语言阐述书法何以美,如何美。

本书作者在序言谈及创作初衷表示:基于书法审美,我一直都希望撰写一部关于中国书法审美发展历史脉络的书。
在此之前,我完成了《中国书法通识》和《中国书法十五讲》二书,在撰写这两部书稿的过程中对书法审美的历史脉络已经形成了一个大体“轮廓”。历史上浩如烟海的书法作品、书法家、构成了书法发展史上一个个独特的“点”。

这一个个的“点”,独特而不独立。书法最讲究传承,追求“入古”,但是好的书法往往“入古”而“不泥于古”,写自家心意,所以能拓展出独特的新面貌。将这些“点”,按照历史的时间,连缀在一起,便形成了中国书法审美的脉络,于是也就有了这部《中国书法之美》。
关于书法审美,他谈道,并没有固定的“标准答案”,但有一个大致的“维度”。书法作品要在一个“维度”里竭力地表达自己,体现自己的个性风格。

方建勋,著名书法教育家、北京大学书法教育与研究中心研究员、北京大学美学专业博士、艺术史方向博士后、央视书画频道“一日一印”栏目主讲人、中国书法家协会会员。著有:《中国书法通识》《中国书法十五讲》《印境》等。著作入选第二届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书、中国好书月榜等。去年8月,“写意——方建勋书法篆刻展”在北京画院美术馆举办。
文/广州日报新花城记者:吴波
图/广州日报新花城记者:吴波
视频/广州日报新花城记者:吴波
广州日报新花城编辑:李亚妮

























































