“大器无界：王增丰、陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏师生工艺新美学作品展”于6月9日下午在广东省工艺美术珍品馆启幕。
展览由广东省人民政府文史研究馆、广东省广轻控股集团有限公司指导，广东省工艺美术协会、广东省工艺美术学会联合主办，开幕当日同期举办“工艺新美学的传承与当代性学术交流会”，深入探讨传统工艺在当代语境下的创新路径。
本次展览以中国雕刻艺术大师、正高级工艺美术师王增丰及其四位学生陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏为核心，呈现一场跨越石湾陶塑、漫塑、面塑、木根雕刻、陶瓷画等多媒介的“大器无界”艺术剧场。策展人高世现以“大器无界”为核心理念，旨在打破材料、形式与时空的藩篱，集中展现师生五人在工艺新美学领域的探索成果，并通过60多件跨媒介创新作品及深度学术研讨，系统呈现传统工艺在当代语境下的转型路径。
王增丰作品
中国工艺美术学会倡导“好手艺与现代审美交融”理念。王增丰作为当代漫塑艺术的领军者，以其诙谐生动的造型语言，将传统陶塑的“形神兼备”与现代审美意趣熔于一炉，他此次参展的《画坛之光》以夸张变形的造型语言解构传统漫塑范式。
展品形式多样 探索工艺美学的提升
四位弟子作为新生代创作者，则从不同路径探索工艺的边界。陈训成的高温陶瓷画凝固水墨意境，演绎“诗意塑造”的东方美学，而他的高温颜色釉创作不仅延续了传统陶瓷工艺的精髓，更通过艺术语言与工艺技术的双重革新，推动了高温颜色釉艺术的现代转型；柴乾龙的花鸟陶塑以釉色肌理重释文人画意境，融汇石湾陶塑的“朴拙传神”与当代装置艺术的张力，其壁画《釉彩·漆韵》则突破传统“石湾公仔”的立体雕塑形式，首次尝试将釉彩技法运用于平面壁画创作中，并创新性地融入大漆工艺画框，作品以“传统与现代共生”为核心，既致敬石湾陶千年窑火的质朴与热烈，又通过大漆的东方美学与环保特性，赋予陶艺全新的视觉语言与空间表达；何其赋崇尚“七分天然，三分人工”的理念，这让每一件作品都像是在与自然对话，他的木根雕刻以自然物性对话东方哲学；陈秋敏在面塑中以微观肌理传递人文哲思，她的面塑则将转瞬即逝的民俗符号升华为永恒雕塑。他们五位创作者以迥异的材料语法，共同诠释着“材美工巧，器韵时宜”的工艺准则。
展览同期还举办了“工艺新美学的传承与当代性学术交流会”，由庞国华教授担任学术主持，深入探讨中国手工艺从“守正”到“创新”的发展路径，裴继刚、张民辉、范安琪、刘文、杨飞武、高世现、翟惠玲、杨锐华、霍家荣、封伟民、何世良、卢志江、梁金凌、梁佩阳等众多工艺美术界权威专家齐聚一堂，展开深度研讨，为工艺美术的未来发展提供学术洞见。
本次展览将持续展至6月22日。
文/广州日报新花城记者卜松竹 通讯员陈品妃
图/主办方提供
广州日报新花城编辑：杜娟
