在艺术市场转型的当下，艺术家们在创作之余，愈发意识到商业能力对于自身发展的重要性。传统的空间在没有文化艺术的底蕴与优质内容玩法的转化下，愈发面临压力。8月1日至3日，广东国际艺术周艺术商业研习社第一期即将在广州开营。
2024广东国际艺术周 资料图片
艺术商业研习社由首席导师彭文斌及其团队共同发起，旨在为艺术家群体提供一个提升艺术与空间商业转化能力的专业平台。在过往的观察中，他们察觉到艺术家和传统空间普遍面临着商业变现的困境。许多艺术家虽怀揣着无限的创作灵感，却在将作品转化为商业价值的道路上举步维艰。有的因过于专注创作而忽视了商业价值的挖掘，有的在自我营销时陷入尴尬境地，还有的因市场规则的剧变而难以适应，导致传统变现方式失效。许多的空间基于一时兴起高投入成本构建好以后，却举步艰难，难于生计。基于这些痛点，艺术商业研习社应运而生，为艺术家们和空间的主理人带来了新的希望。
资料图片
谈及研习社，彭文斌阐述了其中诸多关键内容，从独特的定位——“学术高度与商业高度双向赋能”，到深度结合粤港澳大湾区艺术赋能商业的市场特征与机遇的课程设计，都展现出研习社的专业性与前瞻性。此外，对于研习社在提升艺术家职业化水平、增强空间运营竞争力、优化艺术生态健康度等方面的作用，彭文斌也进行了深入剖析。
资料图片
对话彭文斌：
广州日报：最初是什么契机促使您和广东国际艺术周团队决定开设这个专门针对艺术家及商业空间的“艺术商业研习社”？
彭文斌：我们观察到艺术家及商业空间普遍陷入有想法没办法的商业变现困局。艺术家是一个比较专注的群体，因此容易忽略商业价值；自我营销的时候，又陷入自卖自夸的尴尬处境；商业空间的资源转化效率不高，缺乏系统变现路径；市场规则剧变，传统变现方式失效，Z世代需新逻辑；没有进入商业生态，个体经纪人时代结束，需平台化协作。
广州日报：研习社主要面向的是哪一类或哪个阶段的艺术家？是刚起步的新锐，还是寻求突破的中生代，或是需要转型的成熟艺术家？
彭文斌：面向全阶段创作者，对于新锐艺术家来说，他们需要构建作品价格体系，破解有作品，没渠道，没促销的问题。对中生代艺术家来说，他们需要考虑IP孵化及圈层裂变，对于成熟艺术家，他们需要艺术资产配置及全球化布局。
资料图片
广州日报：研习社的核心课程模块涵盖了哪些关键领域？
彭文斌：研习社的核心课程模块围绕“艺术商业全链条能力”展开，主要涵盖六大关键领域：策展型商业空间运营、艺术变现避坑与风口、艺术变现的“道法术器”体系、统化梳理变现逻辑；实战工具与系统、经纪人能力升级、跨界资源与生态协同。
广州日报：作为扎根广东的项目，研习社的课程内容或资源对接是否特别融入了粤港澳大湾区或华南艺术市场的特点与机遇？
彭文斌：是的，研习社深度结合粤港澳大湾区的艺术市场特征与机遇，主要体现在三个方面：一、资源对接的在地性；二、市场特点的针对性；三、区域机遇的前瞻性。
广州日报：您认为研习社的长期运作，对于提升整个广东乃至华南地区艺术家的职业化水平和市场竞争力，以及优化本地艺术生态的健康度，能起到怎样的作用？
彭文斌：研习社的长期价值在于成为华南艺术生态的“赋能枢纽”，具体将从三方面推动生态优化：一是提升艺术家职业化水平：通过系统化的商业能力培养，让更多艺术家从“只会创作不懂变现”的困境中走出，掌握IP 运营、客户管理、跨界合作等职业技能，减少“有才华却被埋没”的遗憾；二是增强区域市场竞争力：依托大湾区的商业资源与跨境优势，帮助艺术家建立“作品-IP-衍生品” 的梯次变现体系，同时对接国际渠道（如沙特设计大展、越南媒体艺术展），让华南地区的艺术占据更重要的位置；三是优化艺术生态健康度：打破“艺术家-市场-机构” 之间的信息壁垒，通过“展示-交易-增值”的三角协同模式，让艺术价值传递更高效——既避免过度商业化侵蚀创作内核，也防止纯艺术陷入“曲高和寡”的困境，最终形成“创作有活力、交易有秩序、价值有增长”的良性生态。
彭文斌
彭文斌
知名艺术策展人、评论家、北京大学访问学者、广东国际艺术周创始人、艺术广州城市艺博会创始人、香港当代艺术联盟理事长。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：杜娟
