在深圳蛇口海上世界核心区,18米高的女娲补天雕像已矗立36载,它曾见证这片土地的蜕变,如今它以“改革开放新发现文物”的身份,承载着城市的开拓记忆。当AIGC网剧遇上女娲补天雕像,一场跨越时空的文化对话就此开启,日前,蛇口研究所年度第三场活动——科技活化文脉・跨界融合分享会暨 AIGC创新短剧首发会举行。
活动聚焦深圳蛇口代表性历史人文遗产女娲补天雕像,通过对女娲补天雕像进行活化创新,融合神话故事、历史人文遗迹及AIGC的技术应用,以女娲的神话故事为基础,生成AI系列短剧,打造独具特色的历史文化创新内容,传播文化自信。

女娲补天不只是雕像
更承载着历史变迁的记忆
1986年,当蛇口还是改革探索初期的渔村时,中央美术学院傅天仇教授就受邀为这片热土塑造精神地标,最终“女娲补天”的形象从众多方案中脱颖而出。1989年雕像正式落成,女娲面容端庄,蛇尾灵动盘绕,双臂托举五彩巨石,将“补天”瞬间永久定格,成为奋斗者开拓进取的精神象征。

36年来,这座雕像早已超越景观的范畴,深度融入城市肌理与居民生活。在第四次全国文物普查中,它与“时间就是金钱,效率就是生命”标语牌一同入选“改革开放新发现文物”,成为极少数以“当代精神”为核心价值的文物。
让女娲补天雕像
不仅仅是拍照背景板
一直以来,人文遗迹的活化多停留在参观打卡、史料陈列等传统模式,女娲补天雕像也面临类似困境,多数游客仅将其视为拍照背景板,难以深入理解其背后的文化内涵。
此次蛇口研究所以短剧破局,牵头打造《转世成神:我在CBD炼五色石》,首播的11集以轻松幽默的叙事解构神话原型,融合AIGC视觉生成与东方美学风格,打造出一部兼具文化厚度与网感表达的创新作品。
据悉,此次AIGC技术不仅在角色生成、场景构建等制作环节中发挥了关键作用,更在音乐创作中展现出其强大能力。剧中主题曲《星河之梦》由团队撰写歌词后,借助AI完成编曲与混声制作,获得广泛好评。
业内大咖点赞短剧
一个城市传播的经典案例
当天活动邀请了不同领域的嘉宾参与,让文物活化不再是“一次性活动”,而是成为撬动蛇口文旅发展的新支点。

“从一座静态雕塑到流动的城市叙事,女娲形象传播在蛇口的演变是城市传播的经典案例。”中央美术学院副教授李震表示,AIGC在技术表象之下的情感与精神维度更值得品味,这正是短剧能够引发共鸣、成为文化连接触点的关键所在。通过这次实践,女娲雕塑实现了从“地标叙事”到“情感叙事”的跨越。
深圳市城市规划设计研究院城市设计与公共艺术促进中心主任刘磊深入探讨了城市地标与人的动态关系,并以蛇口女娲像为例,指出其最初作为一个充满诗意与理想主义的社会符号,如同海中的灯塔,引领着早期的奋斗者,而今通过短剧的创新形式,以幽默风趣的风格融入新文化,重新激活地标符号,重建与年轻人的情感链接,使其再度转变为激发社区认同与活力的精神载体。
蛇口研究所负责人赖巧贞表示,蛇口研究所通过对该雕像的研究与活化创新,融合神话故事、历史人文遗迹及AIGC技术应用,生成AI系列短剧,打造独具特色的历史文化创新内容,传播文化自信。同时,此次实践也是通过科技与创新,深化文化符号的情感内涵与传播力,实现文化活化的深度运营。项目团队也正探索从短剧到文创衍生品、文旅赋能等多链路实践,推动文化IP从内容消费开枝散叶,构建“内容—产品—情感”的闭环生态。
文/广州日报新花城记者:阮元元
图/受访单位供图
广州日报新花城编辑:童丹















































