近日，《无法之法——大欢个展》于广州平行线美术馆举行。本次展览由平行线美术馆、广东国际艺术周、艺术广州城市艺博会、艺术湾区城市艺博会、香港当代艺术联盟联合主办，广州平行线国际文化艺术有限公司承办，广州ICC环贸天地支持。展览由彭文斌担任学术主持及策展人，由其领衔的执行策展团队同步推进，展览围绕“无法之法”这一主题展开，既回应当代视觉文化的快速消费现实，也指向绘画如何在去风格化与去表象化的过程中，重新确立其内在必然性的问题。
展览现场
开幕式现场的学术交流环节，广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟主席、本次展览策展人彭文斌首先发言，他表示：“艺术家大欢的艺术眼界在长年的游历中得以在不同维度展开。正如我为他撰写评论时那样，好的作品与人格，能迅速激发思想与共鸣。在我看来，艺术欣赏重在第一知觉。无需刻意剖析创作意图，也无需过多解释，最重要的，是那一刻它能否让你心情愉悦——这，便是一件好作品真正的力量。”
展览现场
黄埔区书法家协会名誉主席、艺术家黄一汉从创作语言与传统文脉的角度，进一步回应了大欢作品中的当代价值，他认为，艺术家大欢的书画皆具深厚的传统文人气质，结构与线条融贯古典修养，又见鲜明当代性。这也说明，当代性不止于题材，更在于思想与精神的传承与转化。“他的创作既有前贤遗韵，又进入个人化的自由表达。书画相得益彰，和谐统一，作品处于‘完成’与‘未完成’之间的妙境，笔简意丰，每一幅皆耐人深品。”
艺术收藏家、品鉴家李麟祯结合艺术家的成长背景，给予了更具历史纵深的观察与寄语：“艺术家本人生长于蒙顶山，出自张大千故里内江，而后游历世界各地。作为九零后，他的作品却表现出来超越年岁的朴拙，亦充满当代精神。”
展览现场
当代艺术家陈炳佳从理论层面，对文人画传统与当代个体表达的关系作出深入阐释：“我们常说，中国的文人画及其背后的精神体系，始终是在个人修为与时代语境中不断生成的‘蓝海’。它并非简单的技法传承，而是融合了人格、学问与笔墨的整体表达。文人画看似风格相近、精神相通，但最终打动人的，还是画面背后那个独特的人。人格的高度，决定了艺术的高度。这也正是我们常说的‘字如其人、画为心迹’，大欢的作品正是在脉络与个性之间走出了自己的路。”
展览现场
中国一级工艺美术品设计师、漆画家崔媚从情感与心灵体验出发，表达了她对作品的共鸣：“大欢的作品让我感受到一种纯净、通透与智慧。令我惊讶的是，他还如此年轻。他的作品充满了力量。比如画中的那只猫，形神兼备，极具张力。整体作品都非常通透，能够直接传递画家背后的精神世界，没有丝毫冗余。正如他所说：画为心迹，笔墨映心。作品承载着一种自在无碍的新思致，令我十分喜爱。在我看来，好的作品首先源于创作者自身的情感，而后才能感染他人，传递积极与快乐，为观者带来内心的价值。这正是艺术动人的所在。”
本次展览艺术家大欢也对自己的作品作了系统阐释，他说：“中国艺术历来注重‘品’，从能品、妙品、神品到逸品，其中‘逸品’为最高境界——它超越刻意经营，得意而忘象，抵达一种形而上的自由。希望未来能继续研究中国艺术深层的精神谱系，在艺术创作中构建具有鲜明个人标识与时代意义的美学价值体系。”
现场观展氛围持续升温，吸引了来自艺术界、商业领域、学术界及收藏领域的观众到场交流，呈现出稳定而积极的市场反馈。这一反响不仅体现了大欢创作在当代语境中的学术价值，也显示出其作品在收藏层面的持续吸引力。
主办方表示，在粤港澳大湾区文化生态持续深化与当代艺术市场不断成熟的背景下，“无法之法——大欢个展”以其内向而自洽的创作方法，为当代书画提供了一条不同于视觉消费与概念先行的实践路径。展览通过书法与中国画的当代表达，重新唤起观者对笔墨本体、心性修养与艺术价值的关注，为大湾区当代艺术市场注入了一种更为沉静而持久的审美力量。
据悉，展览将持续至2026年1月15日。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
通讯员：张玉琪
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：杜娟
