5月8日晚，当恩里克·马佐拉的指挥棒落下，图兰朵在冰与火之间撕裂夜空，卡拉夫的《今夜无人入睡》掀翻广州大剧院的穹顶……在经久不息的掌声中，观众沸腾了！“作为广州观众，能在家门口多次看到顶级大制作《图兰朵》，我特别骄傲。”16年前看过广州大剧院开幕版《图兰朵》的市民翟先生如此表示。
当晚，2026广州艺术季盛大开幕。作为艺术季的开幕演出，由功夫明星成龙首度跨界执导的歌剧《图兰朵》百年纪念版，在广州大剧院进行全球首演。今年适逢普契尼经典歌剧《图兰朵》首演100周年，这部以中国故事为蓝本的传世之作以全新面貌震撼回归，惊艳了广州。
开场三分钟就惊艳了观众
《图兰朵》百年纪念版汇集中意顶尖主创团队，以当代舞台语言重释这部世界歌剧经典之作。
开篇序幕的设计非常有创意。聚光灯打在乐池左侧，中央民族乐团打击乐演奏家李文博奏响时长三分钟的开场鼓乐。舞台上，武术演员手持各类传统兵器进行对练，视觉冲击力极强。
鼓乐配合功夫，这样的开篇一气呵成、浑然天成。随后自然引出整部歌剧的正式开场，完美衔接，无缝过渡。
在演出前的主创分享会上，李文博曾表示：“在歌剧《图兰朵》百年纪念版的创作中，我们以纯粹的中国传统打击乐为核心基底，融合国家级非遗郏县大铜器、二十四节气鼓乐、戏曲打击乐三大元素。共选用近三十种传统打击乐器，倾力诠释经典剧目，尤其在开场鼓乐部分进行了精心编排。”
李文博希望借助《图兰朵》百年纪念版，让大众走近中国传统文化、认识非遗魅力，让非遗借力国际歌剧舞台走向世界，也让更多人关注并热爱中国传统打击乐与中华优秀传统文化。
意大利歌剧艺术于2023年12月被联合国教科文组织正式列入人类非物质文化遗产代表作名录。《图兰朵》开篇就是中国非遗与人类文化遗产的精彩对话，惊艳了观众。“开篇的鼓乐极具冲击力，从听觉和视觉上都瞬间营造出很强的舞台张力，一下子就把观众带入剧情氛围里。”有观众如此表示。
功夫美学和歌剧艺术碰撞出了火花
此前，成龙曾讲述此次执导歌剧《图兰朵》的缘由，“我觉得，电影和歌剧虽然形式不一样，但本质上都是在讲故事，都是用艺术打动观众。”成龙一直很愿意挑战新的东西，这次做歌剧，“不是为了跨界而跨界。《图兰朵》这样一部作品让我看到了一种新的表达可能，我希望把电影中的节奏、动作美学、人物情感，还有东方文化的气质带到歌剧舞台上。”
作为一个功夫明星，如何将功夫放进《图兰朵》？对此，成龙表示，“把功夫元素融入《图兰朵》，不是为了热闹，我更希望它变成一种舞台的语言，表现冲突，有的时候它可以表现压迫感，还有的时候它其实是在表现人物看不见的内心。”
《图兰朵》百年纪念版首次将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构之中。作品通过太极、仪式化动作设计、武术节奏与高度提炼的身体语言，将角色内心的欲望、压抑、挣扎与觉醒，转化为一种可以被直接“看见”的舞台表达。
在这一版《图兰朵》中，每一位主要角色都拥有一个始终存在于舞台上的“武者化身”——那是人物灵魂、欲望与精神力量的象征性显现。该剧武术指导、来自成龙影视学院的张峰在剧中是卡拉夫王子的武者化身。舞台上，歌唱演员用歌声来塑造卡拉夫、抒发人物情感；而在歌声响起的同时，张峰以武术身段、肢体语言，演绎出卡拉夫深藏在内心的情绪与挣扎。
功夫美学和歌剧艺术碰撞出了火花，不仅拓展了歌剧表演的边界，也让东方美学真正进入歌剧作品的精神肌理。
传统文化意象在歌剧舞台上获得新的戏剧生命
这版《图兰朵》强化了整部作品的东方哲思。卡拉夫的精神意象与“马”相连，象征生命、速度与不屈的意志；图兰朵则与“龙”相映，象征权威、力量与高悬的精神秩序。二者交汇，最终凝聚为“龙马精神”这一核心东方意象，成为整部作品极具辨识度的精神图腾。
在舞台视觉层面，本版《图兰朵》以“水”为贯穿全剧的核心意象，构建出一个兼具诗性、张力与流动感的东方舞台世界。水，在这部作品中既是视觉元素，也是叙事语言。它映照着人物身份、情感关系与内心秩序的不断变化。
纵深式舞台结构将民间街巷与宫廷权力形成鲜明对照。水渠、喷泉、暗流等意象贯穿其间，配合旋转舞台、空间分层与影像变化，呈现出如电影镜头般流动的视觉叙事。
除了身体叙事与视觉意象的创新，《图兰朵》百年纪念版还融合视频投影、LED影像、电影化灯光与多媒体技术，构建一个具有沉浸感与电影质感的当代歌剧空间。
在服装与造型设计上，也颇具匠心。图兰朵的服装色彩也随着人物命运推进而逐渐变化，从冰蓝、银白等冷色系统，逐步显露出红色的生命底蕴，以视觉层面的变化回应其内心的觉醒过程。平、庞、彭三位角色的造型灵感，部分取自永乐宫与法海寺壁画，以牡丹、荷花、忘忧草等意象作为头饰与视觉线索，赋予人物更鲜明的浪漫主义色彩与精神象征意味，使其成为权力体系之中兼具戏剧感与寓言性的特殊存在。
猜谜场景中的紧张与压迫，终场情绪的松动与升腾……让观众沉浸于这一恢宏而细腻的舞台世界。演出结束时，热烈的掌声经久不息。
从广州出发，向世界回响
“在家门口多次看到顶级大制作《图兰朵》，我特别骄傲”
华南理工大学舞蹈表演专业的学生豆子和朋友穿着盛装一起来观看《图兰朵》，“我今天这身穿搭的配色和造型灵感，都和歌剧主角卡拉夫的服饰配色、配饰风格相呼应。”豆子目前正在撰写毕业论文，研究方向是媒介融合与媒介间性，“在这部歌剧中，我刚好看到了很多媒介间性创作手法的巧妙运用。最打动我的一点，就是武者与歌剧的完美融合：歌者用歌声传递人物内心情感，后台武者用肢体演绎卡拉夫的心境，歌声与舞蹈相辅相成，实现了视听双重融合的舞台表达，这也是整部作品舞台设计中非常出彩的亮点。”
广州市民翟先生是一名歌剧爱好者，16年前就看过广州大剧院开幕版《图兰朵》。他表示，那一版的舞台更注重纵深意境，风格纯粹经典，原汁原味地呈现普契尼歌剧本身。今天的这一版融入功夫、舞蹈、多元跨界演绎，搭配顶尖声光电多媒体，月亮星空氛围感拉满，舞台色彩丰富、层次饱满，视听体验焕然一新。
“作为广州观众，能在家门口多次看到顶级大制作《图兰朵》，我特别骄傲。”他说，广州能反复上演这种重磅歌剧，既体现城市文化实力，也证明广州有优质观众、成熟审美与专业运营能力，是广州独有的幸福。
作为2026广州艺术季开幕歌剧，歌剧《图兰朵》百年纪念版从广州出发，向世界回响。在广州大剧院完成全球首演，随后将在厦门、成都等城市巡演，结束中国巡演后将启程前往意大利普契尼的故乡，并作为第72届普契尼音乐节的开幕大戏，登上普契尼露天大剧院。
《图兰朵》在广州的落地与首演，标志着广州文化艺术市场的一次历史性跃升，成为广东推动文艺高质量发展的生动注脚。《图兰朵》百年纪念版向外界释放出明确信号：广州有能力、有雄心、有舞台，承载世界级的文化事件。未来，广州艺术季将持续引入和孵化更多具有国际影响力、本土原创力的重点项目，推动形成创作、演出、传播、消费良性循环的文艺生态。
文/广州日报新花城记者：张素芹
图/广州日报新花城记者：苏俊杰
