中国国家话剧院话剧《青蛇》将于6月12日—14日登陆2026广州艺术季，在广州大剧院上演。6月8日晚，《青蛇》主创主演见面会在广州大剧院实验剧场举行。中国国家话剧院导演、话剧《青蛇》执行导演孙小茗携手《青蛇》四位主演，深度分享剧目创作故事、舞台创新亮点。
《青蛇》舞台合成花絮——
2013年版《青蛇》，由秦海璐、袁泉、辛柏青等实力演员领衔演绎。这一次，则由中国国家话剧院四位00后演员韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫主演。他们表示：“我们有自己的特色，我们更敢、更冲。”
2026广州艺术季自5月8日启幕，活动持续至7月末。中国国家话剧院话剧《青蛇》是本届艺术季重点引进的重磅话剧作品，这部沉淀十三年的舞台经典，以“新生代演绎 科技赋能舞台”的全新姿态，落地广州大剧院歌剧厅，奉上一场兼具东方美学与人文思辨的视听盛宴。
“双非遗”
端午节前夕重温《白蛇传》经典
本次见面会巧妙融合“双非遗”——《白蛇传》传说在2006年入选第一批国家级非物质文化遗产，“中国端午节”则在2009年入选人类非物质文化遗产代表作名录。古代传说与传统节俗天然相融，而话剧《青蛇》中经典的“端阳酒变”桥段，更是将两大非遗紧密联结。
活动现场，执行导演孙小茗与四位主演登台亮相，作为13年前原版《青蛇》的执行导演，如今再度操刀焕新版的孙小茗，分享了时隔十三载与经典同行的心境变化。
“十三年前跟着田沁鑫导演一同打磨原版剧目，我们一群创作者摸索‘中国式演剧观’，一路满是忐忑与期待；如今迎来剧目新生，把经典的接力棒交到年轻人手中。这一次我们不是复刻经典，而是携手新生代重新起航——00后演员身上热血、青春的特质，和这部作品的气质高度契合。”孙小茗表示，本次重排面对全新的00后演员阵容，导演组在排练方式、现场调度上做出诸多针对性调整，在坚守原作精神内核的基础上大胆创新，力求让经典贴合当代审美，释放全新魅力。
几位演员还分享了搭档拍戏的幕后、排练中被传统文化深深触动的瞬间，并向广州观众送上观演寄语。韩佳容（剧中饰演青蛇）分享道，自己与马小雅（剧中饰演白蛇）朝夕相伴，恰似剧中白蛇、青蛇一般姐妹情深、默契十足，不仅常被路人误认成双胞胎，声线、神态也愈发相近，二人还会主动琢磨对手戏，即兴设计表演细节。
四位主演表示，全剧每一幕都有打动人心的细节，既有真情流露，也有对人性的深度思考，值得细细品味，“剧中每一个角色都能让观众照见自己的人生，让我们能与自己和解、获得新的人生感悟，而前辈演员对后辈的帮扶、话剧艺术的代代传承，也是剧目动人的亮点，希望广大观众走进剧场，在故事里看见自我、收获感悟，一同感受经典话剧与传统文化生生不息的力量。”
此前，焕新版《青蛇》已在成都完成首演，原版“青蛇”饰演者秦海璐感慨：“千年故事迎来了新鲜的面孔，热烈而纯粹，正如幽幽青城山，葱茏苍翠，蜿蜒绵长。”
活动现场还特别增设广式包粽子互动体验环节，特邀资深粤菜名厨陈剑峰师傅亲临助阵，示范传统广式粽子的制作技法，与主创、演员一同动手包粽子，分享地道老广风味背后的手作匠心，沉浸式感受岭南端午民俗魅力。
新面孔
青春的绽放，“00后”演员担纲主演
2013年版《青蛇》，由秦海璐、袁泉、辛柏青等人生阅历深厚、历经演技沉淀的实力演员领衔演绎，成为广大观众心中难以替代的话剧标杆。
13年后的经典重排，田沁鑫导演将这根沉甸甸的接力棒交到了中国国家话剧院新生代的手上。不光台前的“00后”演员成为主力，幕后工作人员中也有“00后”开始接棒。四位主演中最年轻的不过才23岁。剧院上下合力托举，给了年轻人走上舞台的底气。
中国国家话剧院青年演员韩佳容饰演的小青，明亮而清冽。舞台之上，她的眼神时而柔媚，时而凌厉，身段于柔韧中带着野性和烂漫，将小青纯真洒脱、不拘世俗的性子尽数释放。
中国国家话剧院青年演员马小雅塑造的白素贞，温柔而坚定。她的水袖、碎步、端坐，将白蛇的温婉端庄、清雅绝尘演绎得恰到好处。
中国国家话剧院青年演员胡晓龙，以23岁的年纪，撑起了法海佛门高僧的气场。有观众形容，胡晓龙少年身形却自带沉静老成的气质，虽不似辛柏青那般举重若轻，但也让人看到了一个年轻修行者的挣扎。
中国国家话剧院青年演员刘恒甫把许仙的薄情、怯懦演出了“凡人无奈”，丰富了角色的复杂性。他初见白蛇时的心动是真，直面人妖殊途的恐惧是真，抉择之时的懦弱与无力亦是真。这个不够强大的普通人，与白蛇的孤注一掷形成鲜明对照。
还有一群青年演员共同撑起了舞台的氛围感。着僧袍则肃穆沉静，衬出古寺禅意；着布衣则鲜活市井，演尽人间烟火。常志远、金大乘、秦子昂、马啸天、彭诗杰、李明阳、强国铭、张倬铭、张家赫、刘子壮、胡可女、郝丹姝、周漩、袁普煦等演员，全都沉浸在角色里，情绪饱满，细节充盈。
新舞美
造就一场缓缓铺开的千年大梦
除了演员阵容的更新，焕新版《青蛇》在舞台呈现上实现了全方位突破，艺术与科技深度融合。
13年前的《青蛇》，秉持极简理念，是“以人立戏”的极致彰显。重排版《青蛇》紧随技术发展和审美迭代，在坚守中式美学内核的前提下，以适度、克制的科技手段赋能舞台，放大民间传说的浪漫与奇幻，描绘一场缓缓铺开的千年大梦。
舞台以简约素雅为基底。垂落的细丝帘幕，是整场舞美的核心巧思，有如红尘情丝，暗合着贯穿始终的执念与羁绊。以帘幕为区隔，辅以多媒体技术，现场形成了三重叙事维度。帘幕推拉之间，便可切换禅院古刹、市井街巷、雷峰塔下等多重场景，铺陈跨越人、佛、妖三界的故事，空间转换流畅又有诗意。
水幕、高密度雾森系统、U型水池等舞台设计，进一步增强了舞台的沉浸感。值得一提的是，“水漫金山”桥段借助光影特效与舞台调度，将惊心动魄的经典场景具现于观众眼前，既有排山倒海的恢宏气魄，又有汹涌澎湃的情绪张力。
实时特写投影的运用，特别是“双机位分屏”设计，亦成为新版舞美的一大亮点。镜头捕捉演员面部神态投射于屏幕之上，戏剧张力倍增，也在形式上呼应了角色视角的切换与对峙。
于6月6日晚观看了《青蛇》的演员王景春，特别点赞了这一手法：“把舞台表演和即时影像相结合，在大屏幕上呈现局部、细节的表演，观众可以充分感受到年轻演员们的热情和活力。”
此外，新版《青蛇》还巧妙融入了方言、生活化口语与轻量化网络表达，恰到好处地调动现场观演氛围，让三小时的长篇叙事张弛有度，有机调和出“亦庄亦谐”“亦悲亦喜”的独特风味。
新回响
民间传说映照进当代人的现实生活
历经时光沉淀，《青蛇》早已超越一部话剧、一段传说的范畴，成为一场关于欲望与修行的思辨。在“情爱纠葛”的表象下，这部作品的内核是“成长与觉悟”，是每个灵魂在束缚中寻找自我的人生寓言。
正如总台主持人尼格买提在新版《青蛇》首演后的现场感言：“从这台戏中，看到了每个人的追逐，每个人的梦想，每个人的人生。白蛇拼尽全力奔赴内心所求，青蛇坚守本心不被定义，法海终身对抗自身欲念，许仙困于世俗怯懦庸碌。但更有可能的是，我们每个人心里都住着白蛇、小青、法海和许仙，接纳自我，勘破执念，是我们一生的修行。《青蛇》恰是把民间传说映照进当代人的现实生活，让我们看清自己，拥抱自己，成为更好的自己。”
田沁鑫导演曾经表示：“近年来，观众对于重排《青蛇》的呼声很高，中国国家话剧院承担着‘艺术为民’的使命，我身为中国国家话剧院的院长，也有培养新生力量的责任，同时让‘中国式演剧观’在他们身上有所传承。”排练中，她无数次告诉年轻人两个词：勇敢和担当。孙小茗谈到，传承“中国式演剧观”、培养话剧新生代，是本次重排《青蛇》的重要使命。从原版主创到如今的00后演员，话剧人的“传帮带”一直在延续，在《青蛇》的创排过程中，秦海璐、袁泉等前辈演员主动为新生代答疑解惑、指点表演，让艺术精神代代相传。
话剧《青蛇》广州站演出将于6月12日至14日在广州大剧院歌剧厅上演。这部融合东方美学、人文思考与现代舞台技术的佳作，将在花城广州开启全新篇章。
文/广州日报新花城记者：张素芹 实习生 易芷娴
视频、图/广州大剧院提供
广州日报新花城编辑：刘丽琴
