“红当当（音）”“黄黚黚（音）”“青咇咇（音）”“白雪雪（音）”“乌卒卒（音）”……看过这段经典粤语相声作品《广州话趣》的观众，无不在接连不断的笑声中对粤语俚语的生动有趣留下深刻印象，感受到广府语言的独特韵味。
相声这一发源于华北的艺术为何会与粤语结缘？粤语相声相较于北方相声有哪些特点？怎样创作出富有岭南韵味的作品？粤语相声未来如何更好地发展、传承？近日，广州日报访学团登门拜访著名粤语相声大师黄俊英，在他的言谈和演绎中，领略妙趣横生、充满市井烟火气的粤语相声风采。
【本期大家】
黄俊英 粤语相声泰斗，粤语相声的拓荒者之一，家喻户晓的“羊城笑星”。从艺七十多年来，黄俊英一直活跃于舞台，他出演的《“三六九”查户口》《借电话》《广州话趣》《肥仔米》等众多相声小品为千家万户带来欢声笑语，成为几代广东人的共同记忆。如今，年近九旬的黄俊英依然以传承为己任，希望为粤语相声注入新的生命力，将相声艺术发扬光大。
访学团成员
陆漪蔚 广州日报新花城记者
黄俊豪 广东技术师范大学文学与传媒学院学生
“我们是您的粉丝！”在工作室见到黄俊英时，访学团成员们一下子激动起来，轮流上前合影并细数自己印象最深的黄俊英作品。黄俊英则毫无大师架子，和访学团打招呼的时候也不忘给大家分享“段子”——“之前有个观众一见面就说，他的外婆很喜欢我！”
黄俊英为专栏题字：“努力传承粤语文化”。
发挥广州方言的表现优势
相声艺术发源于华北。粤语相声在沿袭北派相声的表演模式和表现手段之外，又结合了粤语的语言特质与本土文化进行创作，是极具岭南本土方言特色的一种曲艺形式。
作为粤语相声的开拓者之一，从最开始改编北方相声的段子，到原创作品，黄俊英都尽量发挥广州方言的表现优势，使粤语相声别具一格。粤语相声能够在全国相声界占有一席之地，黄俊英功不可没。
“粤语相声和其他相声的结构都是‘说学逗唱’‘三翻四抖’，最大的不同就是语言不同，要符合广州话的特点。”黄俊英强调，相声创作中最重要的是“包袱”——相声里的笑料。在粤语相声作品《省港澳大比拼》中，黄俊英就融入了很多本地观众日常接触得到的笑料。“香港有个影视红星罗家英，我说我们广州有个著名笑星黄俊英。”“黄俊英不是你吗？”“我说我不是黄俊英，我是英俊黄。”黄俊英现场为访学团成员展示了一段结尾的“包袱”，大家不禁笑出了声。
黄俊英诙谐幽默、“鬼马”生动的相声表演，给观众带来无数欢乐和感动。（资料图片）
“相声的‘包袱’是需要设计的。”黄俊英介绍，“比如我演《七十二家房客》中的‘三六九’时，用粤西化州方言来突出这个人物。‘三六九’有句台词，我用相声手法来处理，把‘包袱’融入其中，观众听得很紧张，又很好笑。”粤剧版《七十二家房客》里，黄俊英饰演的角色“三六九”有“查户口”“拔牙”等桥段，让广州街坊过目难忘。著名粤剧表演艺术家倪惠英在看了黄俊英饰演的“三六九”后感慨，只有黄俊英能将“三六九”演得这么好笑，因为他融入了相声语言、相声“包袱”，其他演员没有办法演出这个味道。
1990年，黄俊英（右）与粤剧名家倪惠英（左）合唱粤剧《刁蛮公主戆驸马》。（图片来源：广东文艺名家黄俊英工作室）
现场，在黄俊英的指导下，访学团成员之一、来自广东技术师范大学的学生黄俊豪尝试扮演了一回抓不到“阿香”的“三六九”。“报告局长！阿香，阿香……找不到。”不长的一句台词，却在语音、语气、停顿、眼神、动作的处理上都有着巧思，喜剧效果十足。在黄俊英的一次次示范和指点下，访学团的演绎也渐渐有了模样。
学粤剧对讲粤语相声帮助很大
当访学团成员问起学习粤语相声需要什么条件时，黄俊英表示：“‘说学逗唱’，四个字都要会，如果没有很好的基本功，就缺了点味道。”黄俊英年少时曾经学过粤剧。在他看来，这段学习粤剧的经历为自己的演艺生涯奠定了基础。
黄俊英从小跟着父母“看大戏”，耳濡目染之下喜欢上了粤剧，初中毕业以后，开始到一位老艺人办的粤剧艺术班学习基本功。“我这个人很‘鬼马（粤语俚语，形容机灵古怪）’的，著名粤剧表演艺术家罗品超先生是我的偶像，我就千方百计打听到他的住址，还拜托长辈带我去他家拜师学艺。”黄俊英至今仍清晰记得第一次去拜访师父的场景，“当时他正在家里吃饭，就在饭桌边即时考我一些问题，我对答如流，口齿伶俐，还现场唱了几句粤剧。他见我真心喜欢粤剧，就爽快地让我在五月珠江粤剧团招新的时候，开始跟着他一起学戏。”就这样，黄俊英成为罗品超的徒弟，六年时间里学习了很多粤剧的基本功，每天拂晓就起床吊嗓、扎马、云里翻、走圆场……
黄俊英（左）与著名粤剧表演艺术家罗品超合影。（图片来源：广东文艺名家黄俊英工作室）
“学习粤剧对我讲粤语相声有很大的帮助。”黄俊英直言。他和杨达演的《关公大战方世玉》改编自传统相声《关公战秦琼》，但是将秦琼改成了广州人更熟悉的方世玉。“比如关公亮相、方世玉出场，如果没学过粤剧，很难展现。”
“写当地、唱当地、演当地”
如今，年近九旬的黄俊英仍精神矍铄，活跃在舞台第一线，为观众带去欢乐和笑声。同时，他还一直致力于推动粤语相声的传承和发展。他表示，粤语相声的发展需要解决作品和人才这两个问题。
“我常常说，舞台作品、表演、语言，一定要与时俱进，才能立得住脚。”黄俊英说，相声创作要坚持深入生活。他回忆道：“有一次我们的创作是以泮溪酒家点心师傅罗坤为原型的，我们在泮溪酒家待了近一个月，每天做服务员，向罗坤师傅要了很多素材，创作出作品《老张师傅》，表演效果不错。”
黄俊英还发现，在作品中加入一些网络语言会很受观众欢迎。“有一次演小品《候机室即景》，台上的搭档候机等得不耐烦，说，‘将来我有了钱，就把飞机都买下来’。我就接了一句，‘哇，你好任性啊’。当时，‘任性’是很流行的一个词，观众一听就很开心，纷纷鼓掌。”
黄俊英告诉访学团，这些即兴发挥是相声演员必须掌握的技能。“我们有个说法叫‘写当地、唱当地、演当地’，相声演员到一个地方演出，一定要了解当地的语言、环境、流行事物，然后马上编几句到相声作品里，即兴演出。这样的表演、这样的演员，能跟观众产生互动，才会受到观众欢迎。”
在培养年轻一代的粤语相声演员方面，黄俊英更是不遗余力。从20世纪80年代与杨达共同组建广州相声艺术团和广州市相声艺术学会至今，他已培养了40多名弟子。访学结束前，他还不忘面向镜头呼吁：“如果小朋友是好苗子，又支持粤语相声的，欢迎各位家长推荐给我。”
对话大家
艺术作品一定要有青年观众的支持
访学团：您是在什么样的契机下开始讲粤语相声的？
黄俊英：很多人可能不知道，我第一次讲相声不是用粤语讲的，而是用普通话，那是在1958年我参加第一届全国曲艺会演的时候。当时会演后，有一批节目被挑选出来进行全国巡演，我的节目参加了南下巡演团。巡演过程中，我和全国各地的相声演员们经常交流，慢慢了解了相声的“包袱”、结构，还有“说学逗唱”“三翻四抖”，逐渐领略到相声艺术的魅力，原来相声这么好玩，这么好笑。
巡演到福建的时候，代表团团长动员大家多出个相声节目，我和广东的一位老前辈说，“我们可以！”其实，我们那时根本就没有相声演出经验。我们用有广东味道的普通话演出，通过语言和肢体包袱，让观众猜字，没想到现场效果非常好。巡演结束回到广州后，我就下定决心，开始和杨达一起用粤语演绎相声。
融入广州话“包袱”非常响
访学团：在创作时如何把粤语的特点和相声融合？
黄俊英：开始的时候我们是翻译、改编前辈的相声作品，属于二度创作，尤其是著名相声表演艺术家马季老师的本子，比如《舞台风雷》《白骨精现形记》《友谊颂》《海燕》等经典作品，我们都翻译成了粤语相声。但我们会注入广州话的特色，比如广州话里的俗语“湿水棉花——冇得弹”（比喻人或事好得很，没有可挑剔的地方），本土观众听起来会更有味道。
马季老师对我来说亦师亦友，他对我、对粤语相声帮助很大。有一次同台演出，马季老师知道我们改编的是他的作品，他看完我们的表演后问：“小黄，我们演这个地方的时候都没有‘包袱’，怎么你们这里就加了‘包袱’呢？”我回答道：“因为我是用广州话讲的相声。”
后来我们舞台经验更丰富了，就开始自己创作粤语相声。我创作的《广州话趣》，把广州话日常用语、描述颜色的叠词融入其中，“包袱”非常响。有一次著名相声表演艺术家姜昆来广州，专门将我和杨达讲的《广州话趣》用录音机录下来，回去研究为什么有这么多笑点。我跟他说，我们就是用广州话的特色，让观众听得特别有韵味，剧场效果非常好，如果改成普通话就不是一个味道了。
“只要能演就不会停下来”
访学团：是什么让您一直坚持活跃在舞台上？
黄俊英：我说过很多次“绝不封喉”。在舞台上这么多年，我充分感受到观众对粤语相声的钟情，有两个例子我毕生难忘。
20世纪80年代，我们相声团成立一年左右，当时粤语相声演出无论走到哪里都很火爆。有一次我们到四会的一个镇演出，白天两场、晚上两场。一天晚上，七点开始的第一场演到第二个节目时突然停电了，没有麦克风也没有灯光，演出中断。没想到观众们在场内很安静地等，一直等到大概十点多恢复供电，演出继续。第二场原本九点半开始，但第二场观众一直举着火把等第一场演完，到凌晨两点多第二场结束才散场回家。
还有一次在肇庆，当天演两场，票早就售罄了。一位女观众用自行车载着一个小孩，背上还背着一个小孩，冒雨骑车两个多小时来戏院，但买不到票了。她找到戏院经理，说希望能带她见一下杨达、黄俊英。经理很感动，就带她到后台跟我们见面。我们也很感动，安排她坐在侧幕旁看完整场演出。
这样的例子太感人了。现在依然有很多观众很喜欢我们，去年“黄俊英经典作品展演暨传承之夜”上演，受到观众热捧，街坊们开心我也开心。所以我只要能演，就不会停下来。
访学团：粤语相声如何更好地传承和发展？
黄俊英：创新很重要。我的两个徒弟何志锋和吴海杰开了几场“笑唱会”，在粤语相声里融入了摇滚、说唱、歌舞等多种形式，吸引了不少年轻人观看。我很支持他们，自己也参与其中。艺术作品一定要有青年观众的支持。
除了创新，粤语相声还需要有作品、有人才。创作是根本，如果没有好作品，很难留得住观众。我们1983年成立广州市相声艺术学会，每年的晚会都发动演员自己创作作品，先开会交流题材，写完之后再互相提意见、修改，然后上排练场。现在的粤语相声作品大部分也是演员自己创作的。马季老师以前常说，相声演员一定要有文化，而且要有相当高的文化水平，因为相声的题材很广泛，什么都要了解，创作的时候才能应付自如。
同时，相声演员反应要快，要灵敏——口齿伶俐可以练，但思维敏捷是天生的。我现在最小的徒弟潘泓博，他7岁时在广府庙会演出中声情并茂地讲了一段粤语故事，我坐在评委席一眼相中了他，便当场收他为徒。
访学心得
融入当下热点传承岭南文化
黄俊豪
黄俊英老师是很多广东人心目中的明星，我也是黄老师的粉丝，这次终于有机会“英豪相会”。黄老师给我的印象和舞台上不完全一样，舞台上的黄俊英一出场，大家就会笑，是很纯粹的开心；现实中的黄老师和蔼、健谈，聊到弟子时的自豪、回忆往事的兴奋，都充满着对岭南文化、对粤语相声的热爱之情。
通过此次与黄老师对话，我深刻感受到粤语相声蓬勃的生命力，深感要传承粤语相声，首先要守住其精髓，其次需要融入当下的时代精神。如黄老师所说的，粤语相声需要同当下的岭南文化、地方热点相结合，才能被观众接受和赞赏。
小贴士
说学逗唱
“说、学、逗、唱”是最广为人知的四种相声表演技巧。其中“说”是指叙说，比如绕口令、贯口、数来宝等；“学”是指模仿人物、模仿方言、模仿各类地方戏剧和传统曲艺形式等；“逗”则是抓取笑料，逗笑观众；“唱”是指学唱太平歌词（一种从属于相声的曲艺形式）等。
三翻四抖
曲艺术语，相声组织“包袱”的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将“包袱”抖开以产生笑料。
粤语小辞典
盏鬼：形容人或事十分有趣、可爱、无比生动。
出品/许芳
策划/赵东方、邱敏、汤新颖、周娴
统筹/张毓、莫斯其格、黄婉华
文/广州日报新花城记者：莫斯其格、陆漪蔚
图/广州日报新花城记者：苏俊杰（除署名外）
