“以这场喜气洋洋、正能量满满的音乐会迎接新一年的到来，太开心了！”“阎指帅气有型又可爱，绝对圈粉！”12月28日晚，香港中乐团时隔17年重回星海音乐厅演出，呈献“阎惠昌与香港中乐团2024广州音乐会”。演出结束后，期待已久的广州观众表达了对乐团的喜欢和热爱。
本场音乐会由香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌教授亲自执棒，并由三弦首席赵太生担任独奏。“此次广州之行，不仅是一场艺术的华丽盛宴，更肩负推动粤港澳大湾区文化融合的重要使命。”演出前接受广州日报记者采访时，阎惠昌如此表示。
香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌教授
曲目多元，
以中乐穿梭中国辉煌历史与文化
香港中乐团成立于1977年，多年来致力于中乐的传承与创新，已累计委约或改编作品超过2400首，展现了其卓越的艺术成就。
本次广州音乐会的演出曲目大部分选自香港中乐团“中乐百首精选”，“曲目多样化、多元化，以中乐穿梭中国辉煌历史与文化，纵览壮美山河与丰富的民族风情，展现了香港中乐团融合传统与现代的非凡艺术视野。”阎惠昌表示。
演出当晚，改编自山西民间吹打乐的开场曲《大得胜》，以热烈的旋律生动地呈现了古代将士凯旋的壮丽场景，表现了举国同乐、万民同庆的场面，非常应景辞旧迎新的气氛；《云南风情》描绘了中国西南的壮美山河与民族风情，展现了地方特色的视觉化听觉享受；而《广东小调联奏》则是乐团经常演出的“首本名曲”，将广东传统小曲巧妙串联，洋溢岭南韵味，令人耳目一新；三弦弹唱陕北说书因网红游戏《黑神话·悟空》火出圈，乐团三弦首席赵太生领衔的《刮大风》以极快的节奏刻画陕北高原“大风起兮云飞扬”的磅礴气势，震撼人心。
香港中乐团每次演出都会特别挑选本地作曲家的作品，以展现香港独特的文化风貌。这次音乐会也呈献了由香港作曲家陈明志于1998年创作的代表作《精·气·神》，灵感源自宇宙生命的运行，以多变的音色与节奏描绘刚柔并济的东方文化的精气神，歌颂了中华民族锲而不舍、百折不挠的奋斗精神。而压轴曲目《唐响》，是香港作曲家伍卓贤的作品，灵感源自唐代古韵，透过融合中西古今的音乐语言，带领观众穿越时空，感受盛世繁华的壮丽景象。
走过48个乐季，
乐团音乐会在广州一票难求
作为星海音乐厅“名团名家 畅响湾区”的重头节目之一，本场音乐会的门票于12月25日已售罄，充分显示了广州观众对香港中乐团的期待与热爱。“在岁末演出很多的情况下，这场音乐会一票难求，我们觉得非常开心。这些年来，乐团也做了很多努力和提升，相信广州观众也很期待。”阎惠昌表示。
阎惠昌是享誉国内外乐坛的知名中乐指挥家，于1983年毕业于上海音乐学院，自1997年出任香港中乐团艺术总监。在他看来，相对于中国广播民族乐团、中央民族乐团、上海民族乐团等乐团，香港中乐团虽然成立得比较晚，但却很早进入到交响乐团乐季这样一个与世界接轨的形式里面，所以发展得非常快。
“香港中乐团秉承‘植根传统、锐意创新、不拘一格、自成一体’的理念。跟市民有约，跟世界接轨，多年积淀创演的作品以及营运形式等方面，都为很多国内外的职业乐团提供了一种参照。”阎惠昌表示，“香港中乐团已经走过48个乐季了，在此期间，乐团广泛委约各种风格及类型的新作，迄今委约或委编的作品逾2400首，这可以说是我们创造的一个‘世界第一’。”
香港中乐团的音乐家不局限于香港，“我们要把世界各地一流的演奏家招进来。香港中乐团的考试被称为‘最难的考试’。”在香港中乐团的音乐季里，除了展现乐团实力的系列音乐会，还有跨界音乐会、青年音乐家系列、传统中小型民间音乐会等，经过多年磨炼，香港中乐团已成为“民乐翘楚”“香港文化大使”。
另外，香港中乐团还集科研、理论研究、教育于一体。香港中乐团在社会普及、社区音乐推广方面，做了大量工作，一年有几十场甚至上百场惠民演出。“比如，2001年2月，我们举办的香港胡琴节，创造了吉尼斯世界纪录——开幕式上1000人同时演奏二胡。开幕式之前，乐团的30多位胡琴演奏家散播到香港各个社区进行了两三个月的培训，才有了开幕式上的‘千弦齐鸣’。后来又有四五套胡琴音乐会，开拓了香港市民对传统拨弦乐器和音乐的了解。”阎惠昌不无骄傲地表示。
香港中乐团为追求大型民族乐团的最佳声效，在不改变乐器音色、演奏方法、基本形状的前提下，乐团的拉弦组于2009年起全面使用由乐团研发的“环保胡琴”系列，通过拉弦组多场演出的试奏、调整、定型，展示了环保胡琴的高度可塑性和实用性，全方位提升乐团的演奏音质。该系列荣获国家“第四届文化部创新奖”（2012年）。
“我们也很注重在音乐会上策划、设计互动环节，邀请青少年学生、不同的民乐爱好者与我们一起互动，共同去完成一个作品，观众非常喜欢这样的设计，这也成了我们一个非常鲜明的特色。”当晚音乐会的《唐响》，香港中乐团邀来一众广州中小学生参与演奏，并邀请全场观众一起合唱，效果与气氛极佳。
助力人文湾区建设，
将更多优秀曲目连续地呈现给湾区观众
“香港中乐团致力推动中乐在世界舞台上的传承与发展。我们广泛演绎各种风格及类型的作品，向世界展现中乐的独特魅力。星海音乐厅作为国内外顶级音乐场馆之一，对于乐团来说意义非凡。”阎惠昌说，“时隔17年，我们非常荣幸能再次获邀来星海音乐厅演出，为广州市民带来一场融合地方特色与艺术实力的中乐盛宴。”
“我们希望这场音乐会不仅是一场视听盛宴，还承载着推动粤港澳大湾区文化融合的重要使命。”阎惠昌说：“这次来星海音乐厅不只是一个演出，而且是一个战略合作，未来我们会把香港中乐团这些年积累的曲目连续地呈现给广州的观众。”
近几年大湾区文艺团体的合作越来越频繁、密切。“我相信未来会和更多湾区的文艺团体合作，把香港中乐团这么多年积累的好作品以更多的方式来进行分享，也把乐团推广中乐的心得和大家分享。”
“就像我们的十六字艺术方针一样——‘植根传统，锐意创新，不拘一格，自成一体’，这种创新又深深扎根于传统的做法，相信未来会结出更加丰硕的成果。”阎惠昌说。
文/广州日报新花城记者：张素芹
图/主办方供图
视频/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：戴雨静
