鼓点激昂、槌声铿锵、舞步雄健，舞剧《英歌》把岭南文化意蕴艺术化呈现，以磅礴之势将观众带入一场跨越时空之旅。该剧目前正在全国巡演，不同地域的观众通过热烈的欢呼声和掌声，对剧作给予最大的肯定。这部作品不仅是对传统文化的深情致敬，更是一次大胆创新的艺术探索，在多重巧思与直击人心的情感表达中，为观众呈现了一场视听盛宴。
巧思构建奇幻体验
英歌舞又被誉为“中华战舞”，近年来在大小屏内堪称“顶流”——炫酷的动作、鲜明节奏、整齐的踏步，气势如虹震撼人心。民间舞蹈如何编成时长约120分钟的舞剧？首先是融入剧情。
舞剧《英歌》描绘的是青年陈心远探寻父亲往事的奇幻之旅。故事设定在20世纪30年代末，父亲陈文耀前往南洋，杳无音信，母亲林巧儿含辛茹苦抚养儿子成人。元宵夜，儿子敲击父亲留下的英歌槌，进入幻境时空，在漫天硝烟中，儿子明白了父亲追寻的家国大义，解开了母亲毕生的心结。
以舞剧的形式来完整呈现这个感人的故事，对《英歌》而言，让人惊叹的不是故事本身，而是构建出独特奇幻体验的多重巧思。
贯穿全剧的英歌槌是一个基础道具，但其适用范围一点也不基础：它是英歌舞不可或缺的节奏，它是陈心远进入幻境的“密钥”，它可以是捶打牛肉丸的木棍，它还可以是匠人手中的刻刀、陈文耀林巧儿新婚之夜的红烛……到了演员谢幕环节，英歌槌又成为演员和观众之间互动的纽带，物尽其用，用得巧妙。
对乐池的充分运用，是《英歌》在舞台设计方面的又一巧思。锣鼓响起，穿铠甲、戴雉翎的群英从乐池升起，带来极大的视觉冲击与震撼，成为每场演出都让观众津津乐道的记忆点之一。同样在乐池区域，陈心远与邪魅“打斗”的段落，通过光影效果的融合，铁枝木偶翩跹起舞，跃到舞蹈演员身上，舞进观众的记忆深处。在《英歌》中，乐池的运用，不仅打破了传统舞台的局限，为演员的表演提供了更多空间和可能，也拉近舞者与观众、铁枝木偶等非遗元素与大众的距离，增强了观众的参与感和沉浸感，让观众在惊喜、惊叹之余更好融入舞剧的情境之中。最有意思的是，“听劝”的主创团队在谢幕环节让群英再次从乐池登场，一时间观众很难作出选择：是鼓掌还是拍照，是欢呼还是敲击手中的英歌槌。
镜像的运用则堪称《英歌》的神来之笔。剧中，镜像不仅是简单的视觉呈现，更是一种叙事手段，巧妙地构建了虚实相生的两个时空。父亲陈文耀在镜子前借助儿子陈心远身体与林巧儿共舞的片段中，不同角色的内心世界得以具象化——虚幻与现实发生碰撞，镜面映照的是光影也是情绪。演员的表演交错间，观众既感叹时空重叠，亦能深刻共情陈文耀和林巧儿之间浓烈的情感和分离的无奈。这种创新的表现手法，增加了舞剧本身的层次感和立体感，也为观众带来视觉和情感方面的双重冲击。
“Q弹”翻滚的牛肉丸，“动起来”的潮州木雕、铁枝木偶……《英歌》在融入潮汕非遗元素方面也有与众不同的设计。以瑜伽球表现手打牛肉丸的段落让观众会心一笑，铁枝木偶所代表的邪祟入侵牵动人心，身着土金色服饰的“木雕”在门框上变化出各种造型——这些非遗元素为舞剧增添了浓郁的文化底蕴。传统潮汕文化元素在剧中不是静态展示，而是通过巧妙编排之后与现代舞台艺术手法结合，在舞台上获得动态的生命力。它们不仅成为舞剧叙事的重要组成部分，还营造出古老又新颖的视觉效果，让传统文化在现代审美中焕发新生。
情感表达直击人心
“燃！”大部分观众在看完《英歌》后都会用这个字来表达自己的观感。作为广州歌舞剧院“岭南三部曲”的第三部作品，《英歌》跟此前的《醒·狮》《龙·舟》一样，随着故事的推进、情绪的叠加，飒爽的群舞给予观众视觉听觉的震撼，进而达成让人“热血沸腾”的效果。
但细细想来，《英歌》的“燃”又有一点不同：《醒·狮》饱含抵抗外敌的坚定，《龙·舟》充满为国争光的信念，《英歌》既有中华儿女千年不屈的民族精神，还有对家乡、家人的深情眷恋——多维度、多层次的情感表达强化了故事内核，直击观众内心深处的共鸣点。
《英歌》的情感浓度是通过一系列独舞、双人舞递进的。在现实和幻境变化之间，观众能看到陈心远一步步理解父亲的选择、解开心结，也能看到陈文耀所代表的千千万万中华儿女为国家“虽千万人吾往矣”的志节。演员们的每一个舞蹈动作、每一个眼神、每一次呼吸都承载着沉重而炽热的情感重量，将个体命运与文化传承的宏大叙事紧密交织，也让观众跟陈心远一起明白：世上没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。
英歌的集体舞段掀起了情感波澜的汪洋。英歌槌翻转叩击，英歌舞气势磅礴，在非遗与时代精神的碰撞中掀起强劲声浪，生发出令人震撼的艺术效果。创作者着力挖掘英歌舞这一非遗项目在节奏、空间、力度、造型等方面与舞蹈艺术的结合点，让传统英歌与舞剧叙事在立意、结构、舞蹈语言等方面形成有机融合，进而突破英歌舞本身的地域文化圈层，达到全民共赏、集体共情的艺术效果。
通过这样的创新，舞剧《英歌》的主题也得以升华：无论是20世纪三四十年代父辈前往南洋时面对国家命运的担当，还是青年陈心远在探寻往事过程中对英歌文化的感悟与传承，都体现了岭南人民乃至无数中华儿女对国家的忠诚、对家乡的眷恋以及对传统文化的坚守。
内容与艺术形式的完美融合，让舞剧《英歌》在最广泛的观众层面上形成了共情。侨批纸短情长，英歌灵性勃发，当看到先辈们为了理想和信念奋勇拼搏时，观众不禁热血沸腾；当感受到角色之间的深情厚谊时，观众为之感动落泪。强烈的情感共鸣，正是舞剧《英歌》的魅力所在，也是它能够深入人心的关键；情感的真实与厚重，也让观众在离开剧场后仍久久无法平复。
“三江出海，一纸归潮。”舞剧《英歌》以其多重巧思的舞台呈现和直击人心的情感表达，为观众带来了一场震撼心灵的艺术之旅。它不仅让大众看到传统文化在现代舞台上的焕新绽放，也让我们感受到艺术的力量和情感的温度。透过舞剧《英歌》，我们看到，传统不是静态的名词，而是流动在当代人血液中的生命力量；创新不是对传统的背离，而是对其最深层次的尊重与延续。相信这部优秀的舞剧能激励更多观众关注传统文化、了解岭南文化，传承和弘扬民族精神。
文/广州日报新花城记者：莫斯其格 通讯员：穗文广旅宣
广州日报新花城编辑：戴雨静
