9月17日下午，第五届粤港澳大湾区文化艺术节艺术讲坛《当代戏曲发展的“守”与“破”》在广州粤剧院红豆厅举行，多位戏剧界行家结合近年来的戏曲“破圈”之作，探讨戏曲在守正中如何创新。
艺术讲坛现场
地方戏曲的发展要立足本来、吸收外来、面向未来
豫剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席、中国戏剧“二度梅”得主李树建表示，“戏曲的守正创新，就是要坚持变与不变。变的是形式、方法，不变的永远是中华优秀传统文化的根和魂。”在他看来，地方戏曲的发展要立足本来、吸收外来、面向未来。
“我呼吁我们戏曲要拥抱互联网，让传统的戏曲小舞台走向新时代网络大舞台。”李树建为此身体力行，在互联网平台开设账号，推出短视频和直播，收获了大量的关注。“戏曲拥抱互联网，进直播间来就相当于进剧场观看我们的演出，直播间的点赞就是剧场里的掌声。我觉得谁拥抱互联网，谁受益，我们也一直在探索。”他说。
艺术讲坛现场
每一个剧种都有独特的文化呈现，越是个性越有价值
梨园戏表演艺术家、福建梨园戏实验团团长、中国戏剧“二度梅”得主曾静萍介绍，梨园戏在闽南、在泉州已经有近900年的历史，一直活跃在舞台上，是闽南文化养育了这个剧种，梨园戏也与闽南文化息息相关，相互依存。“地方剧种如果离开了地域，就没有了根。”她表示，地方剧种的发展，最实际的路线是首先服务当地的观众，再走向省外、走向全国，最后走向国际。
在分享会上，曾静萍谈及了当前戏曲发展的一个问题：地方剧种的同质化。在她看来，一个老剧种要传承下去，不只是舞台样式、音乐、曲牌、表演艺术、表演形态的传承与创新，还需要注意“守根”。一旦地方剧种的方言、音乐被稀释了，便会面临被同化的风险。
针对地方剧种之间同质化的问题，粤剧表演艺术家、《粤剧表演艺术大全》主编、广东省粤剧促进会会长倪惠英表示，“中国有300多个剧种，每一个剧种都有独特的文化呈现，越是个性的，越有它的文化价值。这个方面一定要拿捏好，才能健康发展。”
对于粤剧的发展，倪惠英认为要两条腿走路，有一些戏可以很传统，有一些戏应走得更远一些。“一方水土一方艺，岭南文化的特点是兼容并蓄、包容创变，这也是粤剧区别于其他地方的剧种的一个特点。”倪惠英表示，粤剧在音乐、唱腔、表演程式方面既要继承传统，也可以去开拓一些新的内容、新的表达方式。
艺术讲坛现场
创新更多的是要有一种独一无二的体验
“不是把别的剧种的经验搬来就叫创新，创新更多的是要有一种独创性、独特性、独一无二的体验。”潮剧表演艺术家、中国文联德艺双馨艺术家方展荣表示，戏曲的“破”即发展，“传统好的东西我们一定要继承，不好的东西我们去掉，没有的东西我们要补上，外来的东西我们要融合。”
香港演艺学院戏曲学院创院院长、香港话剧团桂冠导演毛俊辉一直走在中西戏剧对话和不断融合的道路上。“不能贪心，要重视培养人才，必须要有年轻的一代，导、编、演甚至是制作，都要他们一起来。随便拿些新东西、新花样是没用的，创新，一定是来自传统的有价值的东西，找出一个新的表达手法。”
粤剧电影《白蛇传·情》是广东粤剧院艺术总监、国家级非遗传承人曾小敏的代表作品，这部作品现在已经获得了2400万的票房，在戏曲电影史上应该是载入史册的。“戏曲是有舒适圈的，但如果你真的要踏出创新的一步时，可能会面对很多质疑，你就要有足够的承受能力。创新只是一个方向，因为每个剧种有每个剧种的特色、气质、风格，我们会根据自己的特点去设计我们可走的路。我觉得不用着急去定义某些作品是错的、某些作品是对的，可以交给市场、交给历史来判断。我们不能着急，也不能心浮气躁，要稳稳地做好我们这一代人该做的事情，该传承的传承好，该闯的路试一下。”曾小敏说，“关于‘守’与‘破’，我相信是永恒的话题，我们就慢慢地去验证。”
观众交流
艺术讲坛现场吸引了很多年轻观众和演艺人士。“很开心能从这场名家汇聚的讲座中感受大湾区文化艺术相融的强大力量，从名家对传承创新的交流中感受到戏曲百花齐放的魅力，特别是曾小敏提到的在突破中保持从容与勇气，果敢展现传统精髓。让我看到戏剧艺术灿烂的未来，更想在戏剧传播中出一分绵力。”来自香港的观众谢恬如此表示。
文/广州日报新花城记者：张素芹 通讯员：文瑶
图/刘雨晴
广州日报新花城编辑：杜娟
