在中国这片广袤的土地上，每一寸都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。而提及戏曲，江西这片古老而又充满活力的土地，无疑占据着举足轻重的地位。被誉为“戏曲之邦”“戏曲重要发源地”的江西，其戏曲艺术如同璀璨明珠，镶嵌在华夏文化的长河中。近年来，随着非物质文化遗产保护工作的持续推进，江西的戏曲艺术更是焕发出了新的生命力，在社交媒体上频频刷屏，成为年轻人热议的话题，获得了无数人的喜爱与赞赏。今天，跟着小编一起来欣赏江西戏曲独特的艺术美吧！
中国高腔戏曲的鼻祖——弋阳腔
弋阳腔与江苏的昆山腔、浙江的余姚腔和海盐腔并称为我国明代四大声腔，至今已有600余年历史。弋阳腔对湘剧、川剧、秦腔等40多个剧种的形成产生了深远影响，被称为中国高腔戏曲的鼻祖。
守正创新，让古老戏种更鲜活，让弋阳腔更出圈。这些年，弋阳腔艺术保护中心围绕“新”字做了很多尝试。2018年，中心将弋阳腔戏曲音乐元素和戏曲动作融入广场舞，改编成《好一个高腔》。2019年，《好一个高腔》在省委宣传部、省文化和旅游厅主办的“庆祝新中国成立70周年”全省广场舞展演活动中荣获一等奖。
“旧中有新，新中有根。”600年老戏弋阳腔，而今正以更鲜活的姿态，扎根民间，茁壮成长。
戏曲瑰宝，古韵长流——青阳腔
九江湖口县青阳腔戏曲于2006年入选国家级非物质文化遗产名录，其音乐基本上保持了弋阳腔“一唱众和、锣鼓帮腔”等风格，此外在弋阳腔的“滚唱”基础上发展出“滚调”。
多年来，湖口县坚持保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展的方针，设立青阳腔传习所、青阳腔保护传承培训基地，成立青阳腔数字化工作领导小组，专款专账专款专用，广泛调查采集数据，剧目演出数字化记录，与时俱进传承创新，落实非遗进展馆、进景区、进学校，群众非遗保护和传承意识不断增强，社会参与、关注和保护传承非物质文化遗产的氛围越来越浓。
▲图片来源：湖口县融媒体中心
中国古代戏曲声腔的“活化石”——广昌孟戏
广昌孟戏是一种演唱孟姜女故事的戏曲，又名“旴河戏”，至今传承演出了500余年。广昌孟戏运用高腔演唱，经专家考证，具有明代四大声腔之一的海盐腔遗响。它不仅填补了古南戏“孟戏”的空白，也为中国戏曲史研究、民俗研究和海盐腔等古唱腔的研究继承，提供了十分珍贵的资料，具有独特的艺术价值和社会学价值。
2006 年，广昌孟戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，被誉为我国古老剧种中的“活化石”。如今，广昌孟戏在相关部门的扶持下，已经走出广昌，走向全国，多次参加各类重要演出活动。
徽风古韵，戏梦江南——婺源徽剧
婺源徽剧旧称徽戏、徽调，是我国古老剧种之一，属皖南徽剧的一个支流。以弋阳腔、老石牌为底子，吸收了目连戏的高腔、下江调，并结合了江西地方戏曲饶河戏的弹腔及民间小调，形成了有别于皖南徽剧的地方剧种。清末年间，婺源徽剧在赣东北的浮梁、乐平、鄱阳和浙江开化等地尤为盛行，目前流行地以婺源为中心。
徽剧作为一个地域性的古老剧种，其历史悠久，影响深远，经过一代代徽剧艺人的演出实践，在声腔、表演等诸多方面都逐渐形成了有别于其它剧种的艺术风格和体系。传承和保护徽剧艺术，对于弘扬民族文化，促进传统戏曲的发展，丰富人民群众的文化生活，都将产生重要的促进作用。
▲图片来源：婺源旅游
一唱三叹三百年——宜黄戏
宜黄戏，亦称“宜黄班”“大戏”“老二黄”“土戏”等，由明末清初形成的宜黄腔发展而成。宜黄腔最初由西秦腔演变而来，在南方落脚后，声腔上不断发生新的变化，形成了独特的艺术风格。宜黄戏发源于抚州宜黄县，属于江西省大型古典剧种之一，至今已有300余年的历史，被誉为“研究我国戏曲演变轨迹的标本”。2006年，宜黄戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
此后，宜黄戏相关保护传承工作得到了极大推进，许多专家和从业者更加重视宜黄戏的相关研究，探讨宜黄戏源流，收集整理宜黄戏剧本，成立宜黄戏传习所，整理戏曲文物和唱腔。
客家艺术一枝花——赣南采茶戏
赣南采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，有“客家艺术一枝花”的美誉。赣南采茶戏以喜剧、闹剧为主，风格幽默诙谐、轻松活泼，音乐主要采用唢呐与锣鼓伴奏的灯戏音乐和用“勾筒”（胡琴）主奏的采茶音乐，曲调有灯腔、路调、茶腔、杂调，演技以扇子花和矮子花为主。
赣南采茶戏至今已有三百多年的历史。它以茶灯为基础，吸收其他民间艺术逐步形成，是江西采茶戏中最有代表性的一种。如今，赣南采茶戏在继承传统的基础上，又融入了赣南地区的文化主色调，汲取了红色文化的优秀内涵，走向创新和发展。
▲图片来源：章贡文旅
江西的戏曲艺术，是这片土地历史与文化的生动写照，也是江西人民智慧与才华的结晶。从古老的弋阳腔到充满生活气息的赣南采茶戏，每一个剧种都承载着江西的深厚文化底蕴和独特人文风情。如今，随着越来越多的剧种入选国家级和省级非物质文化遗产名录，江西戏曲的璀璨光芒正照耀着更广阔的天地。
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