无明星、全程方言的小成本影片《给阿嬷的情书》，凭借温情叙事逆袭成为今年的现象级爆款。8月29日下午，北京大学哲学社会科学一级教授、北大现代中国人文研究所所长陈平原来到广州艺术博物院的“岭南先声”系列人文讲座现场，深度拆解“故事怎样讲述，影片为何出圈”的密码。他把《给阿嬷的情书》称为“文学家的电影”，认为这类重视文学性、思想性且表达个性化的电影将为中国电影事业带来某种转机。
陈平原教授在讲座现场
解码出圈：
借“三十年文化托举”之力
《给阿嫲的情书》口碑持续发酵，热度一直延续至暑期档，票房不断攀升，截至目前已突破20亿元。陈平原表示，该片在全国破圈，有两大核心增量市场：一是广州、深圳等珠三角城市，聚集大量潮人；二是江浙沪发达地区，拥有主要观影群体。
“三十年文化托举，成就一部出圈电影。”陈平原深有感触地说，长久以来，下南洋题材的文艺作品相对稀缺，而近三十年完整的潮学研究、潮菜、民俗、侨批文化持续普及，大众逐步建立对潮汕文化的认知。同时，影片走红也契合当下社会心态，大众开始向内探寻情感、乡土、传统的精神价值，才能读懂老一辈慢节奏、重情义的生活方式，愿意理解营老爷、英歌舞、工夫茶等承载精神需求的民俗。
叙事品读：
重视文学性与思想性表达
此前，有专业人士曾点评，这部电影一半侯孝贤，一半周星驰。陈平原提出，他更愿意强调另一条借鉴的路径，那就是1930年代的左翼电影传统，以及其佼佼者蔡楚生。蔡楚生拍摄过《渔光曲》《新女性》《一江春水向东流》等名片，1925在汕头开启其编剧、导演和演员生涯。这位中国现实主义电影的代表性人物，始终关注民生疾苦，强调人心、人情、人性，不以大制作，而以真诚见长。“这一点，或许对身为同乡后辈的蓝鸿春导演（《给阿嫲的情书》导演）不无启示。”
“从专业角度看，很难找到可成为‘经典’的电影片段或场面，但全片好看——我暂时称之为‘文学家的电影’，即擅长讲故事，营造氛围，思考人生，而不是展现乃至炫耀电影技巧。”陈平原表示，《给阿嬷的情书》代表另一条创作路径：低成本、聚焦民生、扎根现实，延续上世纪三十年代现实主义电影传统——不依赖流量明星，深耕时代与普通人的真实情感，重视文学性与思想表达。该片的成功，不仅对潮汕青年影人是一针强心剂，说不定对于整个中国的电影事业，都意味着某种转机——从过分堆钱与炫技的大制作，转向满天星斗的侧重文学性与思想性的个性化表达。
讲座现场
话影视创作：
不必照搬好莱坞工业化模式
一部《给阿嫲的情书》，一首潮汕乡音写成的诗篇。该片大部分对话为颇具文化标识度的潮汕方言，不仅没有造成观影障碍，反倒为电影作品增色。为什么？陈平原认为，核心原因是近二三十年海外原声片普及，年轻一代养成了观看字幕的观影习惯。年轻观众把方言作为营造听觉氛围的重要因素，由字幕承担叙事功能，因此甚至主动选择方言原版，拒绝普通话配音版本。
“这一传播现象为国内方言电影开辟了全新路径。”陈平原认为，只要情感真挚、故事接地气，未来各地低成本方言本土影片，依靠字幕体系就能突破地域限制走向全国，方言不再是小众影片的传播阻碍。他进一步表示，对比此前上海方言影视剧（如王家卫执导的《繁花》），上海文化自带大众认知基础，而潮汕方言影片能实现同等传播效果，更具备行业示范意义。
陈平原表示：“这部影片或许会成为行业转折点，证明小成本、方言、现实题材同样能收获全国市场，国内影视创作不必照搬好莱坞工业化模式。”
签名售书
谈扎根乡土：
三大移民叙事会出标志性影视作品
“《给阿嬷的情书》爆红是时代、文化、市场契机多重叠加的现象，无法简单复刻，但民间本土创作的发展趋势是确定的。”陈平原判断，AI时代专业壁垒持续降低，未来各地扎根乡土、挖掘真实本土故事的民间创作者会越来越多，民间力量会持续产出优质地域文化作品，帮助大众看见多元的地方历史与普通人人生。创作者不一定接受完整科班训练，只要扎根真实生活、坚持深耕题材、善用数字化工具，就能产出打动大众的优质文化作品。
中国近代移民有三大叙事，走西口、闯关东和下南洋。陈平原认为，前两者向内陆迁徙，下南洋是跨海向外谋生，三者生存困境一致，但下南洋叙事独具家国叙事的维度。他进一步提出，走西口、闯关东、下南洋三大移民叙事，未来都有望依托本土民间创作，形成各自标志性的影视及文艺作品，三足鼎立地丰富中国移民题材叙事体系。
文/广州日报新花城记者：杨博
图/广州日报新花城记者：吴子良
