“这个展览创下了几个第一”，12月19日下午，在广州艺术博物院（广州美术馆）“解密达·芬奇——跨时空科技与艺术重现”展览现场，意大利达·芬奇学院创办人、首席策展人马里奥·塔代伊教授表示。
他说，展览在全球首次展出规模最大的、依照达·芬奇的设计复原的飞行器重构，也是第一次呈现达·芬奇的学术研究与古代中国科技成果之间的关系。
翼展达14米的飞行器模型
“解密达·芬奇——跨时空科技与艺术重现”特展是艺博院首次推出的收费特展，位于广州艺术博物院1号展厅，布局共两层，涵盖“解密起源——跨界之王”“曼妙殿堂——艺术与音乐缪斯”“梦想之翼——飞行与发明构想”“造物之主——解剖自然奥秘”“跨时空重现——古代中西科技共融”“美与缺陷——艺术品数字修复”六大主题展区。展品约240件，包括达·芬奇手稿数字修复与重建作品超130件，手稿还原实物模型及场景约50件，珍稀引进相关古书籍超10本——展出内页超100页，数字艺术修复画作超过40件，数字化内容：线上3D模型及2D展品展示超过1000件，数字互动体验10项。
“梅伽拉” “怪诞面孔”中的人性洞察
展览上，还首度亮相可能是达·芬奇现存真迹手稿之一的《老妇人肖像》。
记者从展览中了解到，在达・芬奇 1651年版《绘画论》的稀有版本的末尾有一个夹层，这个夹层里存有一张极为独特的原创画作。这张约 1490-1510年的六边形碎片展示了一名老年妇女（“梅伽拉”）的怪诞头部与半身肖像，侧身面向右。与达·芬奇描绘理想化的古典美著名肖像如《蒙娜丽莎》或《美丽的费罗尼埃夫人》不同，这个看起来颇为“丑怪”的画像被认为描绘了某位16世纪时人的面孔，灵感可能来自达·芬奇在米兰街头所遇到的人。
《老妇人肖像》
马里奥·塔代伊教授介绍，达·芬奇描绘了很多“怪诞面孔”，其创作理念主要源自他对人类面部表情和情绪的深刻理解和探索。他坚信通过观察和描绘不同的面孔，可以有助于更深入地理解人类的内心世界和情感。相对于那些传统上被认为“美丽”的面孔，描绘这些“怪诞面孔”是另外一种挑战，他认为在当中可以找到更深刻、更真实的人性。
据介绍，许多这类题材的描绘对象都是达·芬奇在米兰发现的，当时他正在为《最后的晚餐》寻找人物灵感。他们在外貌上的某些特征往往被放大，画在手抄本上。后来收藏家庞培·莱昂尼将它们裁剪成矩形、六边形或者圆形，并将之粘贴在其他纸张上，成为自己的面孔收藏系列。
数字重建 让今人看到达·芬奇年轻时的样子
《最后的晚餐》数字修复与重建场景，是本次展品中的另一大亮点。“展览中大家看到的这件作品，不仅是1：1等大的还原，而且应当就是当年达·芬奇刚刚画好时的样子”，马里奥·塔代伊说。
据介绍，《最后的晚餐》作为世界上著名画作之一，随着岁月的流逝，经历了多次损坏。经由马里奥·塔代伊多年研究，借助各种数字技术尽可能复原画作颜色与细节，将所有相关的历史资料和素描图稿后，透过数字重建程序，重新组合并调整，使所有细节与原画相符并重叠。借助数字工具和三维图形帮助下，观众可以尝试在虚拟现实中再现《最后的晚餐》，重新体验1498年它刚刚完成时的壮观景象。
马里奥·塔代伊讲解《蒙娜丽莎》的修复重建
《蒙娜丽莎》也是如此。这件画在白杨木板上的名作曾经严重损坏而且退化，失去了原本的色彩，被一层清漆和污垢覆盖。因为它巨大的象征意义，长时间里也没有人敢于尝试修复它。而借助数字技术，我们也能看到它最初的面貌。据介绍，数字修复经过了超过50个步骤：首先修复较大的裂缝，随后处理较小的裂缝，通过复制受损区域附近的绘画表面，用相同的数字绘画信息覆盖缺失的部分；表面修复后，应用数字滤镜，去除黄色和黑色的覆盖层；最后再对一些部分如眼睛、皮肤进行细化处理。这种方式让今人能够了解到这件作品的原貌，甚至可以看到历史记载中提到的睫毛，以及皮肤上的细小毛发。
还原重建的达·芬奇年轻时的画像
数字技术还让年轻时候的达·芬奇与大家见面。画面上的他拥有卷曲的头发，穿着红色衣服，相当帅气。展览中《青年时期的达·芬奇》是根据1481年《三博士来朝》中的达·芬奇青年自画像修复重建。达·芬奇并没有最终完成《三博士来朝》，但他按照当时的惯例把自己安排在了画面里，描绘成一个画面最右边缘的、目光朝向画面之外的青年。当时他29岁。由于这幅画只是草图，脸部特征很难辨认，所以在还原重建的过程中，研究者们还参考了他老师韦罗基奥的作品。据说韦罗基奥在1473年为佛罗伦萨创作雕塑《大卫》时，选择的模特正是达·芬奇。
《武经总要》是否影响了达·芬奇的武器设计？
在参观展览环节，马里奥·塔代伊向嘉宾介绍展品内容并分享他对达·芬奇创作研究的成果，在参观过程的交流中带领嘉宾深入探索达芬奇的思想和创作过程，揭示其画作、手稿及实体机械背后的绝妙细节。
马里奥·塔代伊表示，历史上中意两国在文化与科技上的交流与融合从未间断过。本次展览揭示了古代中国的科技、历史与文化如何对达芬奇的发明和思想产生了启发性的作用。
展览中展出的自支撑桥模型，曾被达·芬奇用于军事用途，但实际上它的起源可以追溯到公元1040年的古代中国。后来随着东西方文化的交流，达芬奇接触到了古代中国桥梁的知识，从而受到启发，设计了他自己的版本。
达·芬奇曾经画过数百种战争机器。很多类似的机器被收藏在世界各地的博物馆中。它们常被误认为是达·芬奇的发明。实际上，它们当中的许多与出版于1044年的宋代中国著作《武经总要》中收录的中国古代战争机器、武器系统和军事技术非常类似，比如可拆卸的火炮，带盾牌保护的突击塔和移动桥梁，大量的弩和投射武器，等等。甚至二者都是采用轴测图来表示。
《武经总要》中的图示与达·芬奇手稿的对比
那么达·芬奇是不是借鉴了古代中国的科技发明呢？展览指出，有可能中国古代的书籍和知识在随马可·波罗等人传到西方之后，影响了达·芬奇研究武器时所使用的手稿和书籍。
马里奥·塔代伊说，这个展览创造性地将艺术与科技结合起来，让大家看到科学研究在推动达·芬奇的艺术创作方面的重要作用。在广州艺术博物院中庭位置，翼展14米的超大型飞行器向所有观众开放展示。他说，达芬奇通过细心观察自然中鸟翼飞行时的运动变化，深入理解当中的物理原理，以“飞鹰”作为灵感，提出了飞行动力的观念。整座飞行器结构严谨，遵照达芬奇手稿设计进行重建，翅膀通过绳索和滑轮连接，飞行员甚至可通过移动手脚来控制翅膀。
展览期间，现场观众除了观看丰富展品外，还可通过现代技术（如AI、AR、VR等）探索更多达·芬奇跨时空的“秘密”。借助尖端的VR技术，大家可以一览其现存于世的数百个发明主题和数千张精美的手稿。
文/广州日报新花城记者 卜松竹 通讯员 艺博宣
图/广州日报新花城记者 卜松竹
视频/广州日报新花城记者 卜松竹
广州日报新花城编辑 戴雨静
