
2026年5月15日,“心迹与物性——中欧抽象笔触对话展”在广东美术馆新馆开幕。展览汇集了来自中国与欧洲的多位艺术家,通过绘画、纸本及相关媒介作品,呈现不同文化背景下艺术家对于抽象语言的持续实践。
2026年5月15日,“心迹与物性——中欧抽象笔触对话展”在广东美术馆新馆开幕。展览汇集了来自中国与欧洲的多位艺术家,通过绘画、纸本及相关媒介作品,呈现不同文化背景下艺术家对于抽象语言的持续实践。在全球视觉文化不断加速的今天,图像的生成与传播愈发趋于即时化与虚拟化。

2026年5月15日,“心迹与物性——中欧抽象笔触对话展”在广东美术馆新馆开幕。展览汇集了来自中国与欧洲的多位艺术家,通过绘画、纸本及相关媒介作品,呈现不同文化背景下艺术家对于抽象语言的持续实践。
面对高速流动的视觉环境,绘画这一建立于身体、材料与时间之上的艺术形式,重新成为艺术家回应感知经验与精神世界的重要路径。展览“心迹与物性——中欧抽象笔触对话展”将视线重新带回“笔触”这一绘画最基础的行动,在中国与欧洲不同文化传统之间,探讨抽象艺术如何在当代持续生成新的观看经验与精神维度。

2026年5月15日,“心迹与物性——中欧抽象笔触对话展”在广东美术馆新馆开幕。展览汇集了来自中国与欧洲的多位艺术家,通过绘画、纸本及相关媒介作品,呈现不同文化背景下艺术家对于抽象语言的持续实践。
展览聚焦艺术家对于“笔触”与“物性”的持续探索。中国艺术家的创作延续笔墨传统中对于书写性、气韵与身体感知的关注,在材料与时间的反复积累中形成具有东方精神性的视觉结构;欧洲艺术家则更多从抽象绘画的发展脉络出发,通过身体动作、媒介实验与材料痕迹,重新思考绘画的边界与存在方式。尽管生成于不同文化背景,艺术家们都试图超越再现性的图像逻辑,在人与材料、身体与空间之间建立更为直接而深层的关联。

2026年5月15日,“心迹与物性——中欧抽象笔触对话展”在广东美术馆新馆开幕。展览汇集了来自中国与欧洲的多位艺术家,通过绘画、纸本及相关媒介作品,呈现不同文化背景下艺术家对于抽象语言的持续实践。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
图/广州日报新花城记者:王维宣
广州日报新花城编辑: 乔军伟




































